以燕子的方式飞来

　　打开快递的同时，接到赵绪奎先生的电话，正是这个城市气温最低的一天，心底却充满春天般的温暖。城市花开，心头花开。

　　阅读诗集，需要有安静恬淡的环境和心境。南方的雨夜，泡一壶普洱润肺，煮一桶姜水暖脚，读几首好诗养心。一半是宁静，一半是燃烧。而水与火的美丽相遇，就是淡，就是诗。就是情。因缘际会，就着一盏高脚细腰的落地小灯，我开始跟着绪奎先生走在“朝天的大路”，走出“城里”。

　　英国作家哈代有一个观点:“我们已经无法体验到讲究的情趣。”非常感慨。喧嚣的时代，人们更多的是只看到实在，实惠，“讲究”两个字，似乎是奢华而近于贬义的。而情趣两个字，又如彩虹和浮云般遥远缥缈。读绪奎先生的作品，却让人感到实在而生活中的情趣。他的诗歌题材广泛，乡情、爱情、军旅情、人情、民情……粗看朴实无华，文字简约，细读却春竹般韵味悠长，飘逸清雅，独具风情。且他善于用简洁质朴的文字谱就多变的节奏，用新奇淡定的意象勾勒内心剪纸般的向往，思维的触角常不经意间神来地指向出人意料之处。引领你“在绿的频道里有层次地展开”。在阳光里询问“阳光是子弹吗寂寞是刀片吗”。期望在诗歌中寻找灵魂的归途，在发现中寻找慰藉，在想象中寻找诗意，在诗意中以燕子的“剪刀”形象，带你去到一个沉静悠然的的栖息之所。

　　有人说过，在一些字典里，或许人就是刀子的意思。人字，的确像极了一把刀子。这把刀子，可以刺伤人的肉体和灵魂，可以剪去梦幻和希冀，可以剪去快乐和生机，可以剪去情趣和诗意，可以把生活剪得只剩下枯萎的孤枝，只承载着人生的苦，累，忧，愁。读绪奎先生的《女人的定义不止一种》、《生在清明》、《走向壮丽》、《边走边唱》等等充满情致和磨砺以及热血沸腾的诗篇后，你会从中读到思悟的清明，觉醒的光芒，生命的承担，沉淀的力量，还有利益的取舍，得失的衡量。从而在行走的路上，与不平和苦难和解，与时光和刀子谈判，与幸福和憧憬握手，把好的轻轻留下，把过往的牢骚和不满统统用时间这个裁判之手，慢慢剪去，慢慢地释放。让诗歌之树，心灵之树，健康地长大。让美好和感恩以及爱，像燕子一样，栖息在强大的力量和诗意之树。这就是生命的智慧，就是诗歌的美妙，就是时光的交响。就是百读不厌的灵光，就是燕子飞翔的动力和希望。

　　奇巧和灵动，也是他如燕子般的诗歌的“羽翼”。诗人善于把自己的诙谐、幽默和联想融化在诗歌里，给读者以空灵轻盈的遐想和享受。如在《学会插秧》里,诗人的乡土和民俗是这样的:与一束青春的禾苗/在三月/谈婚论嫁/将他许给水田/许给蛙郎/选择谷雨春分的佳期/按布谷鸟吹奏的节拍/送新人上路……诗人通过拟人化的手法，生动形象地把农事的喜悦和现场用话剧版的场景和细节模拟出来,赋予诗意和新意，却又蕴含生命的激情、生活的情韵和想象的时空。

　　燕子的飞翔，来源于对天空永恒的爱，对家园的执着。绪奎先生的军旅诗歌，除了有军人“力拔山兮气盖世”的豪情壮志，更有粗犷奔放中的阴柔，他善于将内心的阳刚，通过细节的晾晒来表现，从而具有朴实立体的现场感和直抵心扉的共鸣感。他很少运用晦涩华丽的语言，而是用自己的体悟和质朴甚至碎屑来和你一起分享心中的情，脚下的路。《挣不脱的民谣》、《写给南方》、《三月同雨一起来》等淡雅精致且洋溢着思想和真情的诗歌……反而见微知著，更具张力和高度，也更见功力和底气。“看望母亲/不必返回故乡/只需在一个星星含泪的夜晚/到阳台或楼顶/眺望可望可及的远山/慈祥的拐杖/如一弯月牙的剪影/在村口/把炊烟爆响与禾苗拔节的乐感/想象成儿归的琴声”。通过自然的真情流露，用最简洁纯净的文字，抒发对母亲无处不在的思念。“星星含泪”，“慈祥的拐杖”，“月牙的剪影”，这些最朴素而熟悉的意向，经过诗人的点化，淡雅却深情，简单却到位，撞击着你灵魂深处最柔软的地方，不由自主地与你产生谐振。这就是“剪”的智慧和涵养。看似平淡，却能感动。因为感动，所以难忘。

　　懂你，懂我，才能遥相顾盼。诗歌的魅力，往往是它能飞的很高很远，天高地阔，山长水远，却花开花落燕自归来。燕子的的世界是天空，方向是回家。回灵魂的家园，生命的家园。正是这与生俱来的回家，让我们于喧嚣纷繁的世事中，始终能保持内心的淡定和自在，保持本真的激情和纯净，保持飞翔的快感和视野，保持永恒的追求和大爱。这，也许是绪奎先生的诗歌，能够持续高空飞翔的真谛和使命所在吧。