星星眼中的星星

招小波简介

招小波, 香港《流派》诗刊社社长兼主编, 大湾区诗汇副主席,著有诗集十三部, 近年独辟蹊径, 用诗歌为500位诗人立传, 出版了《小雅》《七弦》《诗列传》《提灯》四种人物诗集, 他的人物诗系列已成为诗界知名“品牌”。

　　古诗人有以诗唱和酬答的文化雅趣。杜甫为李白写过《赠李白》《梦李白》等14首诗，李白为杜甫写过《鲁郡东石门送杜二甫》《沙丘城下寄杜甫》等4首诗，两人走出了文人相轻的心理怪圈，成就了诗歌史上的一段友谊佳话。闻一多先生称李杜的相遇，是太阳和月亮相遇。认为“四千年的历史里，除了孔子见老子，没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的”（闻一多《唐诗杂论》）。此外，刘禹锡与白居易、韩愈与孟郊、黄庭坚与苏轼等诗人互有不少赠诗。白居易和元稹相处二十多年，“歌诗唱和者九百章”，创造了赠诗数量最高的历史记录。
　　到了现代和当代，诗人为诗人写诗这一传统得到很好的传承。徐志摩为林徽音写过《你若安好,便是晴天》，林徽音为徐志摩写过《别丢掉》，美好的文字见证了两位诗人的浪漫爱情；戴望舒为萧红写过《萧红墓畔口占》，属于跨越生死的知音；舒婷为顾城写过《童话诗人》，写出了一代人童话般的梦想；当代伟大的现实主义诗人叶文福为诗人白桦、孙静轩、韩作荣、郭新民、郭良原、贾正等数十位诗人写过诗，受到众口一词的好评；形成系列并较早以专著出版的是七月派诗人木斧，这就是令诗坛侧目的《给200位诗人的画像》，写到的诗人包括牛汉、邵燕祥、彭燕郊、李老乡等；这几年香港著名诗人、《流派》诗刊社长、主编招小波集中精力专门创作以诗人为主题的人物诗，取得丰硕成果，引起诗坛广泛关注。目前，已经出版《小雅：我写中国当代诗人二百榜》《七弦.我写诗江湖111户》《提灯.我写清流诗人一百家》《诗列传.我写诗坛百人百诗》四本专著，加上即将付梓的《星图.我观诗天空一百星》，大约共为六百多位当代诗人用诗立传，人数之多，范围之广，在诗歌史上前所未有。在诗歌被冷落被边缘化的市场经济时代和现实环境中，这是难能可贵的壮举，有利于推动中华诗文化的繁荣发展。
　　远在美国的诗人洪君植先生读完《七弦.我写诗江湖111户》后在扉页上赫然写下：
 
　　用一小时阅毕
　　很是快乐
　　有很多我的朋友
　　写得淋漓尽致
 
　　我读完其中的三本诗集，如饮甘泉，如品佳酿，顿觉身清气爽。每一本都是一口气读完，拿起就不想放下。诗人有别于常人，精神的丰富性大于物质的多样性。他们的个性五彩缤纷，但灵魂一样美丽，招小波“收藏的是诗人的星光”。
　　很多诗人自己给自己题诗，鲁迅写过《自题小像》《自嘲》，谢觉哉写过《中试后自题》，启功写过《自题新绿堂图》，或自勉，或自省，或自嘲。招小波写过上千首诗，唯独没有给自己写过，但我从他写其他诗人的诗中读到一个真实的他。他不是站在背后默默地欣赏着书中这些诗人，就是与他们把酒话诗，或在遥远的地方隔空对话，甚至在想象中翩翩共舞。从他与众多诗人真诚的交往中，我看到他一颗纯真、善良、热情、大方、宽容的童心，颤栗着人性的美，绽放出人格的光芒。我想，如果人人都能修炼有这么一颗对家人、对朋友、对同事、对人类的爱心，世界将会变得更加美好。
　　《流派》从诗报起步，到转型为诗刊，招小波付出了很多。于坚认为创办这份诗刊是一种宗教行为。一份没有政府经费支持的刊物，从企业家那里拉点赞助是再正常不过的事情。诗人企业家林凯旋“曾大方地请《流派》/打她的‘主意’”。招小波与秀实、白曼茶聚时直言：“绝不能打你的主意/白曼听后直言很想哭”。白曼为什么想哭？还不是被诗人的君子之交和内心的纯净感动；著名诗人、画家非马先生慷慨应允招小波免费使用油画《双面人》做他诗集的封面，他掩饰不住内心的激动，赞美《双面人》“有强烈的艺术感染力”，“在我的十三本诗集中/是最漂亮的封面”。 我们从中读到了一颗热爱艺术并懂得感恩的心；恩师西彤到香港谋生，招小波想把自己某杂志社副总的交椅让出，助恩师一臂之力。虽未得到老板同意，但滴水之恩当泉涌相报的仁者之心感天动地；招小波穿越心梗活了下来，没有医保的朦胧诗派骨干诗人粱小斌因脑梗无钱看病，他奋不顾身赶去深圳雪中送碳。“我边走边为诗歌流泪/为诗人流泪”。这就是诗人，对天地万物充满悲悯，时刻不忘为弱者发声；《再见庄惠云》凸现他的低调：“我们互递名片/我说：我的纸片只写名字/不写头衔/她道：名字就是头衔”。“名字就是头衔”，说明认可度高影响力大。招小波把名片当作纸片，可见其淡泊名利的心境。现在很多人的名片罗列一大串头衔，生怕别人不知道，很多头衔含金量并不高。招小波一个头衔都不写，是对浮躁的反驳；《和绿蒂在一起》写到：“绿蒂被誉为/台湾诗歌的符号/而我只是/自己诗歌的符号”。既有客观的认知，也有谦虚的成份。对符号又作了进一步的区分：“一个是金的/一个是铜的”。有些诗人张口就以李白、杜甫自比，好高骛远，目中无人，招小波却总是虚怀若谷，把掌声送给同道中人；招小波把王法、陈洐强比作”敢吻鲨鱼的人，对艺术上有冒险精神的诗歌勇士除了仰慕之外，自己也不甘落后。“哈哈，那么多珠玉在前/我也想在诗江湖/尝试吃一次螃蟹”。既不嫉贤妒能，也不回避自己的勃勃雄心，这就是坦荡荡的真君子，内心光明磊落；在《与海男同城数年竟懵然不知》中写到：“多年前像只枯叶蝶/在彩云之南朝圣”。云南有于坚、海男、雷平阳、王单单等大家名人，诗中的“懵然不知”并非不知，而是没有交集的抱憾，最终用想象来弥补缺憾：“只有滇池的月亮/留下我们/一年又一年/擦肩而过的身影”，憧憬之情跃然纸上；《小荷才露尖尖角》写香港中学生吕紫妍：“我看过她的诗/像小荷那样青涩/我推荐她出席/两岸四地诗会/她朗诵了《再别康桥》/惊喜得蔡丽双/久握她的手”。爱才惜才重才之情溢于言表。诗教从孩子开始，有利于国民素质的提高；香港是个花花世界，繁花似锦，利欲薰心。招小波可能意识到这种环境对创作的负面影响，写出《让诗跟着李明月带发修行》。李明月经常隐居山中，以禅诗立于诗坛，以禅画立于画坛。招小波崇尚这种生活。艺术需要宁静，甚至有人认为诗歌就是孤独的艺术。他想放慢脚步，品味生活，感悟生命，让灵魂自由飞翔；招小波对垃圾派教主皮旦高看一眼：“《流派》诗刊曾赠他/一块豪华的‘封地’/构建垃圾诗人的城堡/一个语言的异托邦”。这才是百花齐放的包容心态，肯定“他不靠修辞表达诗意/而是用简单粗暴的描述/举起存在主义的大旗”。一个诗刊，如果老是那几副熟悉的面孔，老是一种不变的风格，无异于一潭死水；从《与刘川相遇》中也看到了招小波的锋芒。两人的诗在陈衍强的平台相遇，刘川的是《为了不得罪人，我决定诗中尽量不写人》，充满反讽意味。招小波的是《我对邱华栋说写了你》，赞美邱华栋，不怕得罪别人。两首诗编辑在一块，有针锋相对的火药味。观点不同，并不妨碍招小波用“很棒”评价刘川的诗。由此延伸到他的人物诗写作：“我的人物诗是株爬墙虎/知道有风险/但好像不懂得畏高”。诗人的坦荡和勇气令我拍案叫好；写给野松的诗带有自勉的味道：“命运注定我们不属于蒿草/一生不懂得匍匐”。这是中国知识分子的宿命，宁折不弯，风骨凛凛；在《喜闻高钢是延安人》中写到：“我爱延安/是因为宝塔山的宝塔/曾拥抱过我的父亲/他本来可以写诗/却拿起了枪杆子/而渴望摸枪的我/却一直握着笔”，在《弹片，是母亲唯一的饰物》中揭秘母亲是一位老八路，招小波赓续了红色血脉，遗传了爱国基因。他到北京，想找诗人义哥石蛋蛋带路，“要去北大/寻找当年的《新青年》/拂去历史的灰尘/与陈独秀、李大钊/鲁迅、胡适见面”，对探索救国救命道路的先驱心怀崇敬。也想到颐和园的石舫，对卖国求荣的慈禧踢他阴魂一脚，可谓爱憎分明。他是一个纯粹的文人，但在关键时刻又像战士一样充满斗志。在香港，他坚决与图谋分裂香港的行为做斗争，身体力行地维护香港的稳定。在《对峙》中写到：“今晚，我们三人对三十人/与支持占中者对峙”，“我要告诉国人/只要还有一名战士/香港就不会沉没”，与香港同生死共患难的决心、信心鼓舞民心。招小波的自题诗融入到写别人的诗中，他写自己是为了写别人，写别人同时也映照出自己，比单纯写自己更有感染力。
　　诗人以诗立世，用诗歌说话。没有诗，什么也不是。有了诗，就是诗人。招小波读到一首好诗，比自己写出一首好诗还激动。他对那些写出好诗的诗人赞不绝口，赞美与利益无关，与诗人的地位名气无关。他有自己坚不可摧的审美标准，与那些随波逐流、胡言乱语者迥然不同。她与诗人的交往，以诚相待，但更看重作品。“我与诗友的认识/多从一首诗开始”。他关注最多的是文本，用文本验证诗人的身份，用文本搭建友谊的桥梁。他在诗中喜欢引用诗人美妙绝伦的诗句，所引诗句成为他人物诗的画龙点睛之神笔。泰国华侨诗人梦凌在广州永庆坊走丢了，原来是逗留在李小龙故居，以此为素材口占一诗：“朱红的印章/在立秋日子落脚了/小巷里，我迷了路/与李小龙一场邂逅”。现场作诗并不稀奇，曹植的《七步诗》最为有名，但梦凌出口成章的才华同样令他刮目相看；《黄锡锋训树》寓意深刻：“你们这些树木/我知道都来自乡野/可现在移居城里/就得排好队/保持统一姿势……像城里人一样/不得交头接耳/不得谈论远方/更不能谈论/头顶的飞鸟和天空”。因为这一首诗，招小波将黄锡锋定义为优秀先锋诗人，因为黄锡锋用自己的诗诠释了什么是先锋，与他的理论珠联璧合。这首诗引诗占了很大比例，但没有丝毫的喧宾夺主；在康雪的家乡吟咏了三天，没见到康雪，但铭记她的诗句：“当我真正需要神时/我想我先要亲手把神养大”。这是一个文弱女子创造的大诗，是一个无神论者在培育自己的精神之神；当他读到冯新宇的“山和我抱在一起/我是山的一半/山是我的发梢”，感叹诗坛“娘炮”诗人的“无脊椎” ，呼唤魏晋风骨卷土重来；逸西想辞去记者的工作，像闲云野鹤在成都写诗，只有这样的诗人在《黑暗》中才能想到：“我想：要是在人体某个部位/装上一个开关/按一下，人心是不是也就敞亮了”，奇思异想蕴含着急欲改变世风的理想。没有想象，就没有这首诗，也就没有招小波的《成都诗人逸西》；龙洋在《鹰跳崖》中写到：“那么多黑雪没融化/积压在翅膀之上”，让招小波想到莎士比亚的“乌鸦背上的新雪”，好诗都有共同之处，但都有自己的个性；西竹的情诗得到招小波的激赏，果然名不虚传：“她笑得镜子变软/笑得镜子不停地弯下身子……/我扶住镜子/像当年扶住小谢/故意跌倒，让我揽腰”。是爱情诗中的一朵奇葩；新西兰诗人淑文在《高脚杯》中写到：“一曲初见，一段离歌/让一个夜晚出现断层/让一个举杯的人/满怀惆怅”。招小波加的微信群都退了，为了这首诗想破例入一次她的群，再退一次群，体验她诗中的意境；写小草至今无法超越雷抒雁的《小草在歌唱》，招小波在《我们是最易活的草》中，引用了老家梦泉《黄河滩的小草们》中“把辽阔又推了一推”，同时也引用了自己的诗句：“我虽是株无名小草/活在山顶的云衢/却把头顶的天空/顶高了一米七四”。老家梦泉的小草、招小波的小草、雷抒雁的小草各有特色，让人大开眼界；潇潇细雨追求极简和洁净的美学风格：“她姓水/几乎把写诗的每个字/都用水洗过/字字洁净如珠”，“她的情感也是极简的/她说：拥有，仿佛很远/离别，感觉很近/她永远站在原地”。绚烂之后归于本真的平淡；“我见过真黄河/没见过废黄河/月色江河的《废黄河》/把它比喻为大提琴/不拉自鸣”。废黄河带着招小波引见了月色江河，见得既是母亲河，又是黄河的儿女。招小波在人物诗中引用诗人的诗句，恰当好处，自然地融入诗歌的意境之中，浑然一体，相互烘托，彼此映照，相得益彰，以诗证人，以人证诗，收到独特的艺术效果。招小波与诗人交往大多数情形是，未见其人，先闻其诗。先读其诗，后识其人。现实中存在爱屋及乌的错爱，人情、关系、利益凌驾于文本，导致假冒伪劣作品泛滥成灾。招小波作为《流派》主编，选稿用稿看重的是文本，在文本的基础上谈友情，这是诗人和诗歌的大幸。
　　招小波的人物诗，对诗人及其作品的评价偏重于感性，与诗歌评论家的评论截然不同。谢冕是评论家，也是诗人。对谢冕而言，“把一个时代的诗人唤醒”，有这句就够了。在朦胧诗饱受争议的历史关头，谢冕挺身而出，授旗呐喊，成了朦胧诗勇敢的捍卫者；徐敬亚是朦胧诗派的代表性诗人，招小波绕过他的诗名，聚焦《崛起的诗群》这篇堪称具有纪念碑意义的诗学宣言，把他定性为中国现代主义诗歌部落的酋长，这是向为中国新诗现代化做出历史性贡献的杰出诗人的崇高致敬；见到峭岩，招小波喜上眉梢，内心荡起情感的涟漪：“我在心中/轻轻的/轻轻的/叫一声老师/尽管他没有听到”。峭岩是他诗歌的启蒙者，一声老师就是至高无尚的评价；赞美大解的长诗《悲歌》“无人能及”，因为达到一个令人仰望的高度。“有人认为这部长诗/可以像《诗经》那样/站立三千年”。很多作品如过眼云烟，大解的艺术生命力却长久不衰；写李元胜：“他是诗歌的白马王子/总能得到缪斯的垂青/走到那里都能摘取/鲜花与奖杯”。诗人一般命运多舛，李元胜却是命运的宠儿，年轻时就获得鲁奖，招小波盛赞他超群的才华；写西娃，从波兰女歌手Doda把身体分成406个部件拍卖引起轰动开始，联想到她的处女诗集《我把身体分成碎片发给你》，“若与Doda相比/西娃明显站在高高的山上/在人文的高处”。一个哗众取宠，一个触及灵魂，二者相形见绌，高低分明；对安琪的评价，是由漳州的名人林语堂引出的，“由于林语堂少写诗/于是有了安琪”。本来不存在逻辑关系，故意这样写，可见安琪在招小波心中的分量；在曹谁获得罗马日神.酒神国际诗歌奖时，引用对《雪国》“具有不可估量的/价值、感觉和美感”的评价，来证实“国际曹”并非浪得虚名，这是对曹谁大诗主义的充分肯定；写林馥娜：“娇小玲珑/却拥有强大的内心/《我带着辽阔的悲喜》/《水在我身体拍岸》/令我震惊不已”。从外表与内心的反差赞美诗人作品的超常气度。我曾经点评过《水在我身体拍岸》这首经典之作，与招小波所见略同；招小波四更天在微信平台读玉上烟的诗，“看到她的一群孩子/《坏男人》长得英俊/《子宫之诗》好沉重/《乳房之诗》好震撼”，“她的诗就像她那样美/如玉树临风/站在《诗歌月刊》里”，说出很多诗人内心共同的感受；写李少君：“有人对他某首诗/提出了批评/但我不以为然/因为批评者选的诗/并非他的代表作”。我认同招小波的观点。在《创海歌》被网络读者质疑时，我点评了他的短诗《父亲》，还受到一些诗人的质问。确实不能拿一首诗说事，我在多个公开场合赞美李少君写自然的诗和余秀华写乡土和人生的诗，声言说他们写得不是诗的人肯定不懂诗。正如招小波说的：“评价一个诗人/应选他最好的作品/就像给跳高运动员的评价/是按跳得最高的成绩”。带着变色眼镜看一个优秀诗人，或张口就轻易否定一个优秀诗人，都是幼稚的可笑的。看一个诗人，应当既看长处，也看短处，做到客观公正；雷平阳的《澜沧江在云南兰坪县境内的三十三条支流》引发争鸣，招小波不置可否，但落笔写到：“写诗最怕没有风格/他在海子与于坚之间/开辟了第三条道路”，从整体创作上做出结论，站位不能不说是高；写王法：“一口气读完/王法诗集《东北有虎》/感觉他就是一只/长白山的东北虎/虎啸出诗歌”，写出了东北诗人豪放的性格和彪悍的文风；在《想给阿毛加一个奖》中写到：“她除了举起自己的诗/也挺起自己的灵魂”。一个“举”，一个“挺”，就是给阿毛最好的奖；写卢卫平到香港参加庆典，接船的少女在手机里看他的《石头与水》，虽然没有一个字的评价，但无声胜有声。没有读者的诗人是悲催的，好诗人准能经得起读者和时间的检验；招小波视雪克的《把属于我的空气搬回家》为“神来之笔的佳作”，读后兴奋得喝了一杯XO，这才是诗歌赤子的所为；与胡茗茗在书中相见，“我读了她很多好诗/其中‘一声婴儿一样的爆破音’/震得我灵魂出窍”，为胡茗茗诗歌的艺术冲击力点赞；对二缘的评价：“诗不是一首好/而是很多首好”。“比如他写的/把煤油灯吹熄后/大寒就不寒了”，“比如他感叹的/一说桃花开/岁月就慢了下来”。举一可以反三，触类可以旁通。还对他的创作委婉地提出建议：“若他把缘字植于更多河山/很快就会满目青翠”；认为包尘是写短诗的佼佼者，特别举出“等天空下刀子的时候/我们就有用不完的铁了”（《雨》）作证，让人心服口服；虎子“除了悬壶济世/还为人间把脉/用诗歌疗心”。诗人不仅是灵魂的工程师，又多了一个医者的评价。近几年著名学者王珂教授提出诗歌疗法这一诗学理论，虎子正是这一理论的实践者；护士诗人付海平“她用一双打针的手/写出灿若紫薇的诗句”，“在全球抗疫的今天/最美的女人是护士/当护士有诗歌加持/就成了一首最美的诗”。美在灵魂，并获得时代意义；白族诗人和四水的诗“是我见过最干净的诗”，“最干净”有点绝对，加上“是我见过”的限制，就无话可说了。“他热爱雪邦山/当他发现山的雪少了之后/他有个朴素的心愿/要用五千年的积蓄/为雪邦山网购一场雪”。具有信息化时代的想象特点。在唯利是图的年代，心灵如此干净的人令人肃然起敬；上海诗人江枫说：“夕阳西下时/我的背上有一束逆光”。招小波认为“其实她的很多诗/都带着亮眼的逆光”。对于先锋诗歌，逆光才是高光；招小波认为新加坡才女诗人芊华的《椅子》不同于世界上任何一把椅子：“思念有时也像一张摇摇椅/不停地晃荡”，把思念的动感写到极致；写高鹤轩：“她居住的河南博爱县/与香港相隔千里/仍感到她的辐射”，“在中国农村/一个灰姑娘/以写诗的方式活着/却活得像个明星”。“辐射”说明能量大，“明星”说明影响大；对林荣用了两个高，一个是高人，另一个是她的诗使《流派》长高了几寸。从人到诗，都出类拔萃。招小波对诗人诗歌的评价有他独到的视角，有时着眼于宏观，有时聚焦于微观，有时正面单刀直入，有时侧面迂回曲折，有时拿作品说话，有时借用别人的结论，灵活多样，不拘一格，对诗歌的普及推广和诗人的创作走向具有导向意义。
　　招小波的人物诗抓住了诗人诗歌的特点，个性化色彩浓厚。写周良沛：“他拄着一支手杖/引来诗友对他生活的关切/白发苍苍的他/笑着说/我是贫下中农/到处都有朋友”。一句朴实的话，能把读者带回逝去的年代，也可看出诗人的幽默和自谦；刘年在村姑老妪身边摆地摊卖诗，一方面接地气，另一方面见证生活的窘迫，招小波却“视作高雅的行为艺术/它在改变着我们的审美/是一首时尚的先锋诗”，由形而下升华到形而上；伊夫的钱袋除了人民币，还装着钥匙和笔，“钱袋无脚到处走/两天之中/被虞美人捡到两次/又被粟立新再拾获两次”，从诗人的不拘小节可以窥探到心灵的自由；秀实既有冷凝的一面，把她比作“高冷的猫”，“仿佛刚从冰箱里走出”，又有机智幽默的一面，“拿到《诗刊》/一千五百元稿费后/立刻叫施维把车开慢些/说生命其实很宝贵”，写出人物性格的多重性；紫穗穗赠送招小波诗集《我一直在奔跑》，自嘲自己是“野地之麦穗/孤独的行者”。招小波顺水推舟地写到：“她确实一直在奔跑/从深圳跑到北京”，人生辽阔的天地就是就是为那些有志的奔跑者准备的；把诗人李旸比作青莲：“她的诗美得/令很多荷花失色”，反衬她的纯净；写洪郁芬：“她的美/可用一个字来表达/——静/我不知道洛夫那首名诗/是否为她而作/‘众荷喧哗/而你是挨我最近/最静，最最温婉的一朵’”。洛夫的诗，正暗合她的娴静温婉；用野生兰状写陈利平的生存：“假如有幸采到野生兰/我将以一个诗人的名字命名/她叫陈利平//她生活在声色犬马的香港/和世俗格格不入/是株罕见的野生兰”。一个“野”字凸出不受世俗的约束，一个“兰”字象征灵魂的高洁芳香；用雪花、白鸽、天鹅、白莲、白牡丹写白曼的白，她说自己像一颗钻石，“每天都会亮一些/再亮一些”。白是纯洁，亮是光芒，没有光芒的纯洁就会大打折扣；邀请书香加盟《流派》杂志时，“她用一秒就决定了/与我们同行”，可见其性格的果断。但“她像一滴不争的水/从来不宣示主权”，这正是《流派》和谐、包容的品格；东莞女诗人陈雪梅：“是个把诗歌酿在酒里的人/我们边喝酒边论诗/喝光了一瓶白酒/再干了一瓶洋酒/感觉我们亲近的/正是尼采推崇的/浪漫主义的酒神”。很容易让我们联想到斗酒诗百篇的李白，诗人都具有浪漫的本性；九弟的简介：“只有11个字/不像某些人/简介长过诗”。很多诗人简介比诗写得长写得好，低调的九弟：“每首诗都长着根/带着泥土的记忆”，这样的诗人沉稳扎实；诗人蚂蚁爪子：“自喻为一只渺小的蚂蚁/但写出的诗却像骏马奔腾”，对比之下可见诗人的低调；心语的侠肝义胆让招小波敬佩：“当我向她的朋友拨剑/她挺身而出/用不披铠甲的女儿身/抵住我的剑锋”；军校教师艾蔻的诗：“加持了枪和子弹/比某些娇媚的同行/多了铁的元素”，她是诗国里的花木兰；湛江诗人冷河流像他的名字一样，诗歌写得冷峻、冷凝：“他的诗举着无数霜剑/我要在他冰冷的情感取冷/好降解内心的燥热”；韩少君对“黑色的赞美/有别于刻意卖惨的人”，“他的诗流着真正黑色的血/黑色的汗和黑色的泪”，他就是黑土地上射出的一束亮光；草原诗人大漠荩草的诗“碧绿得像一片荩草”，“他每天用他的诗情/喂养着草原/那里有他辽阔的骄傲”，抓住了地域对诗人的影响；黄德义被定义为绿色诗人，因为他“拥有一块彩色的田野/和一片湛蓝的天空”，“他把一首长诗埋进沃土/与玫瑰色的梦一同生长”，“那些与光一同呼吸的诗章/会像春草在大地奔放”，阳光又接地气，绿色充满梦想；欧阳斌是张家界的一座山，“通过一把土/写出一座山”，把有骨的山写绝了。秦风是汨罗江的水，“通过一滴水/写出一条河”，把有骨的水写绝了，都是写山水的高手，是当代的王维；自称万金油的诗人金光，书法、美术、摄影、大提琴、小提琴、小号、长笛无所不通无所不能，是诗人中的才子，“如果开晚会/相信他一个人/就可撑起一台戏”；写亦诗亦商的吴述朝：“左手挥剑右手弹琴/左脑经商右脑写诗”，“就是白天雄飞夜晚雌伏/日间如狼夜间如兔”，两种不同的思维和情趣集于一身；写吴焕唐用的是“听坊间说”的语调，但对这样的诗坛谏士不吝赞美，给以鼓励。“假如诗江湖少了吴焕唐/诗之味似乎少了辣子”，“他是敢于挺身而出的/凌波一卒/要给他捐赠十面/登闻鼓”，“他是在如磐风雨中/吹不灭的灯盏/一定要给他添油”。混乱的诗坛需要吴焕唐这样公平的声音；在写荆棘草的诗中，提到郑正西、唐小林、吴焕唐，他们被誉为“带剑行走的人”，感慨“这世界太需要正义/在长满狗尾巴草的地方/更喜欢看到荆棘”，荆棘草的特立独行得到招小波的认可。诗坛的导向事关文化的兴衰，敢于对诗坛的怪现状提出质疑和批判是知识分子的良知和勇气，随声附和颠倒黑白都是对时代不负责的苟且。写人物诗如果抓不住人物和诗的特点，其诗就很难出新，也很难在诗林中挺立起来。
　　招小波作为《流派》创办人和社长主编，对创办一份刊物的甘苦体味最深，对于“为他人做嫁衣裳”的快乐了然于心。他的人物诗写到秀实的《圆桌》、文榕的《橄榄叶》，邓红琼的《诗渡》、何金的《小诗界》、宋敏的《太阳阁》、野松的《珠西诗刊》、东方惠的《大荒山文笔》等民间诗刊，甚至还写到冯远志的《诗珍珠》、南兮的《诗歌前线》、茗乐的海韵诗社、桂汉标的五月诗社、陈华美的华美文学社等众多公众号和诗歌社团。对这些诗人的文化自觉和无私奉献表达由衷的敬意。
　　招小波的人物诗与古代人物诗一脉相承，从当代诗人身上可以看到古诗人摇曳的精神影子，他们虽然带着各自时代的气息和印痕，但都是名副其实的中国符号，承载着五千年的中华文明和中国文化，彰显了一个古老民族不屈的灵魂。以诗的形式写诗人，大多散兵游泳，具备一定规模的木斧数量还十分有限。招小波让600多名诗人走进他的诗，气势浩浩荡荡，既有官方认可的品牌诗人，又有在民间享有很高声望的诗人。虽然他还在不断地增补丰富，但已经构成诗史的规模。在写法上，取正史之长，补野史之短，取野史之长，补正史之短，既有正史的庄严，也有野史的活泼，可以说是一部别开生面的新诗史。他无愧为以诗写史的第一人。读了他的这几部诗集，会对当代诗人当代诗歌有个轮廓式的印象。因其鲜活，甚至比读一部正统的新诗史印象还深刻。在这一点上，招小波对新诗的贡献是别人无法相提并论的。
　　招小波的人物诗每一首与每一首都不同，既不重复古人，也不重复今人，更不重复自己。能做到这一点，除了艺术上的修养和创新外，如上所述，就是抓住了每一位诗人的个性特点和艺术特征，所以才能跃然纸上、独树一帜。艺术上追求简单的美，清晰的美。如果搞复杂了，用雾里看花、水中捞月的语言写人物，人物就会罩上神秘的面纱，变得模糊不清。招小波擅长用口语写人物诗，口语适合表现人物的性格。他的口语亲切自然，如天上的流云，地上的流水，舒卷自如，叮咚作响，朗朗上口，富有音乐的旋律美。他的口语不同于拖沓的口水，属于精致的口语，有情调的口语，有品味的口语，有现代风味的口语。他的修辞能力不同寻常，朴实仍感新奇，来源于生活又超越生活本身，体现出他异常的敏锐、丰富的想象和惊人的创造力。写人物诗，离不开叙事，诗歌的叙事如果沦为散文的叙事，诗歌就不成为诗歌，就会坠落成散文。招小波三言两语就能说清事情的来龙去脉，刻画出一个生动的场景。诗歌的叙事，除了简洁，还必须有诗意。叙事诗普遍存在情感浓度不够的问题，甚至枯燥乏味令人生厌。招小波把叙事诗写成了抒情诗。他的情既有与诗人惺惺相惜的友情，更有忧国忧民的家国情。他把自己的真性情融进诗里，叙事与抒情的融合达到全新的境界。总体来看，他蜻蜓点水的笔法，既不浮躁，又不拖沓，恰当好处，给读者留下足够的审美想象空间。
　　招小波爱诗如命，爱国如家。读诗如读人，我们读到的招小波，是一个有情有义的人，一个胸怀辽阔的人，一个热爱艺术的人，一个大写的人。他本身就是诗天空一颗明亮的星星，他眼中的其他星星一样地明亮，以各自独特的光芒共同闪烁在人类心灵的天空。
　　招小波的大部分人物诗由单线条建构，具有真实的在场感和单纯干净的美。从诗学上审视，个别作品未免有点意犹未尽的单薄。究其原因，他与诗人的交往大多限于诗会和投稿这种纯文学活动，对诗人的了解和认知还不够全面和深入，即兴式的写作尽管情感快速升温，但内容的支撑有时显得力不从心，有失衡的摇晃感。从外表到内心、从现象到本质、从单线到复线、从平面到立体的突破和质变，是我对诗人最殷切的期待。