当代艺术人类学

　　周艺文先生是一位什么样的艺术家?周艺文(1971-)创造了羽毛、樱桃与绿马等当代艺术符号，他以绘画、童话、诗歌、雕塑、数字多媒介、机械互动、装置艺术等多种艺术形态来确定他与世界的关系，表达他对人类精神困境的关切。

　　首先他是一个当代水墨观念画家，他的当代水墨画包含了中国哲学思想，传递出他关于爱与永恒、战争与和平、自然与环保、女性与婚姻等等观念。他有鲜明的艺术主张和人文立场，并且他将中国传统水墨艺术进行了个人化的改造，使这一古老的艺术介入到个人生活、家庭、社群当中，甚至介入到了当代文明的多样性存在之间。在艺术表达方式上，他重新连接起了林凤眠、赵无极那一代艺术家的抽象艺术文脉，在抽象艺术之上呈现出属于他的崭新的当代艺术。

　　同时，周艺文先生是一位以架上绘画为创作延伸的装置艺术家、数字多媒介艺术家、雕塑艺术家、诗歌与音乐与光影融合的新潮艺术家。他的“和平广场”架上绘画与大型装置艺术作品，对战争与和平的反思，架上绘画、纤维与羽毛装置、音乐与诗歌的综合运用，给灵魂造成了强烈的震撼，我认为这是一个重要的架上绘画与装置材料相结合的当代艺术作品。作为一个当代艺术家，周艺文先生对今天的世界地缘政治局势动荡的思考方式，值得当代艺术界重视。他的作品既温暖又令人不安、既激越又沉静，他的社会批判色彩与对战争中的儿童与母亲的抚慰，达到了内在的高度统一，他的艺术给人传递不屈的力量!

　　“绿马”架上绘画与雕塑艺术组合，也是周艺文先生近三年来最重要的作品之一。首先他改变了水和墨的形态与走向，水和墨的肌理，细腻柔软，而又雄壮辽阔，宇宙洪荒，巨大的人类的眼睛里一匹孤独的绿马。动物与人类，相互依存，灵魂相通，天老地荒，我们如何走出人类的精神困境?周艺文并不满足于架上绘画，而是将架上绘画用装置、数字多媒介、雕塑等形态重新创造出新的艺术。“绿马”雕塑作品已经不是我们生活中的马了，而是一匹通体碧绿的散发梦幻光泽的马，它是人的化身，是灵魂的化身。人和动物如何相处?艺术家通过架上绘画与立体雕塑，告诉了我们——人是动物的灵魂，动物是人的化身。

　　“保鲜期”架上绘画与装置艺术作品回到了日常经验，在他的“樱桃”架上绘画的空间里，鲜艳的真实的樱桃，被他堆到了一张床上，在整个“1/2加1/2:周艺文个展”期间，这些鲜艳的樱桃将会经历怎样的变化?鲜活的生命在上海亚热带海洋性季风气候里，经过空气与时间的发酵，它们的结局一定是逐渐散发甜蜜的腐烂的气息，最后与这张白色的床、床单、枕头一起完成这个当代艺术作品。它给我们关于爱、两性关系与日常家庭生活的思考，这是一个令人感动又惊喜、无奈又无助、甜蜜又残酷的作品。艺术家打破了架上绘画的静态，让架上绘画走向了日常生活，与人之间建立了紧密的关系。

　　在我看来，如果站在人类精神的角度，我们创作的是当代水墨艺术、数字多媒介艺术，还是观念艺术、装置艺术等等前卫艺术，都已经变得不那么重要了，重要的是艺术与人之间发生了什么关系?能不能让人在艺术里看见自己的灵魂，这才是至关重要的!我们在谈论艺术创作本质的时候，与艺术市场价格，甚至与当代艺术世界潮流没有关系，这些最好先回避，绕开它走自己的路。我相信，真正的艺术只与人类真实个体、人类的精神处境息息相关。当代艺术必须有人类的生命体验，必须有爱，必须独立与特殊。

　　这也是我为什么要谈“当代艺术人类学”的原因。我所提出的是一种能够在当代艺术里看见人类灵魂的艺术，它与人类的历史与现实、情感与思想、日常经验与社会批判紧密相连。我认为“当代艺术人类学”不只是关注少数民族、原居民、方言土语、民俗与非物质文化遗产范围的艺术，而是关注全球化与全人类的情感和问题的艺术。

　　周艺文先生是一位中国当代艺术家，他来自中国，来自南洞庭湖与汨罗江流域，他是一个流淌着楚文明血液的人。他的爱、和平与环保主题创作，有一个文明的源头，就是影响他的母语文明。语言是当代艺术的重要元素，涛天巨浪与平静下来的水、鲜艳的荷花与枯败的荷梗、蓬勃的植物、甜蜜的樱桃与辣椒、成群结队的鸽子与翻飞的白色羽毛……这些都来自于他的故乡。他的当代艺术作品里有他逝去的母亲的声音——爱每一个人，爱你生活的每一刻，爱这个世界。

　　所以我认为，“1/2加1/2:周艺文个展”展示了“当代艺术人类学”的深刻内涵。周艺文先生是一个懂得爱的当代艺术家。他对人类的爱贯穿于他的艺术的始终，并且成为他向公众提供的最有价值的情感信息。

　　什么是当代艺术?这就是我要强调的诚实的当代艺术。

　　2023年8月8日于上海宝龙美术馆