她的诗也很骨感

　　总是固执地认为，诗歌也是男女有别。男诗人较多关注自身以外的世界和社会现实，所以诗思大多相对厚重，内蕴较为宽广；而女诗人侧重于内心情绪和个人情感的抒发，因此其诗一般比较轻盈、唯美。故品读男诗人的作品，如饮陈酿，应注重挖掘诗行间所潜藏的哲思和男人的担当；女诗人的作品，则如品佳茗，应侧重于品味字词间蕴含的诗意美感以及情愫的芬芳。
　　但读了紫露凝香的诗，我的观念悄然发生了一些改变。原来女性诗人视野也可以很宽广，她们诗思的触角，也可以触摸到人生的软肋和痛处，她们的诗歌也可以写得很筋道，很骨感。
　　这一特点在《飘散的蒲公英》一诗中表现得尤为突出。这是一首很有漂泊感和沧桑感的诗。诗中有两个关键意象：蒲公英和列车。蒲公英，头状花序，种子上有白色冠毛结成的绒球，花开后随风飘到新的地方孕育新生命。花期早春及晚秋。生于路旁、田野、山坡。列车一生循规蹈矩，死守着冰凉的铁轨，不离不弃。但列车的一生都在漫漫路途上奔波不息，充满艰辛与困苦。
　　由此我们可以看出，无论是蒲公英，还是列车，都是极具漂泊感和沧桑感的物象。抓住并理解了这两个核心意象，再结合题目中的定语“飘散”一词，我们便不难理解诗人所要表达的意图。在该诗里，诗人借蒲公英这一意象，含蓄、巧妙地传达出这样一种哲思，即人生犹如蒲公英，聚散无定，漂泊无常。
 
　　分手的时候
　　我们来不及道别
　　列车面色铁青吞下一粒粒草籽
　　驶向一棵草的归宿
 
　　本节起首一句，即将读者一下子带入了离愁别绪之中，令人顿时感伤之情。更令人感伤的是，在这离别时刻，甚至来不及道别，面色铁青的列车就将分手的人如草籽般一口吞下，“驶向一棵草的归宿”。草籽、草都是卑微和居无定所之物，诗人以此隐喻人生的命运走向，进一步渲染了诗作的忧伤气氛，具有很强的感染力。
　　第二节，诗人继续将思绪如列车般继续向纵深推进，将“我”比作赶赴一场最后晚宴的人，“被迫交出自己交出故乡/并将泪水在抵达之前风干”，然后宕开笔触，蒙太奇一般将空镜头移向旷野，转移视角，但见“河流无语，山川庄严静穆”。“一切镜语皆情语”。通过由内及外的情绪及情景渲染，全诗的悲剧氛围得以进一步增强，加重了人物内心的压抑感和庄重感。
　　第三节，诗人将镜头切换到多年以后的某个深夜，回想起当年那场混乱的别离场面，“总让我在一身冷汗里翻身坐起”——
 
　　异乡的夜挟持我
　　一个满腹方言的人必须要
　　忍住黑忍住疼痛
 
　　“异乡的夜”，泄露了“我”的客居身份，即客居他乡的异乡人。异乡人意味着陌生、隔膜、凄清，意味着对故乡亲人的思念，意味着别离的伤痛与酸楚。而这一切，在这个黑暗的夜晚，却与何人说？
　　只能忍着。
　　末节自言自语，直抒胸臆，与首节呼应，道出对“你”的深切思念和担忧。
 
　　分开这么久你落地生根了么
　　是不是也像我一样轻飘飘的脚步
　　抓不住他乡的泥土
 
　　最后三行诗，则如一记重锤，狠狠砸在读者心头，砸在那些有着相似经历的人们的心头，给人强烈的震撼和共鸣——漂泊异乡的游子，有几人能够抓住“他乡的泥土”，落地生根？
　　紫露凝香写诗的时间不长，但进步很快。她善于将诗歌的触角伸向现实人生的每个角落，并将原始生活素材过滤提炼，发酵酿成醉人的诗篇。在《飘散的蒲公英》中，诗人借助蒲公英这一意象，委婉含蓄的表达了人生如寄这一哲思，抒发了人类的一种普遍情感。该诗貌似写物，实则借物一抒心中块垒，二者契合得天衣无缝。读完全诗，读者不由自主沉浸于该诗沉郁的气氛中难以自拔。值得一提的是，该诗的语言质朴无华，却如洗得发白的牛仔裤，柔韧，贴身，“耐穿”，耐看，与诗的意境和相得益彰，并不时闪烁出思想和智慧的光芒，照亮读者挑剔的目光。 
 
附：

飘散的蒲公英 
文/紫露凝香
 
分手的时候
我们来不及道别
列车面色铁青 吞下一粒粒草籽
驶向 一棵草的归宿
 
我 像赶赴一场最后的晚宴
被迫交出自己 交出故乡
并将泪水 在抵达之前 风干
河流无语 山川庄严静穆
 
多年以后 那场混乱
总让我在一身冷汗里 翻身坐起
异乡的夜 挟持我
一个满腹方言的人 必须要
忍住黑 忍住疼痛
 
季节的台词 总是千篇一律
但我能记住的 只有关于你的章节
分开这么久 你落地生根了么
是不是也像我一样 轻飘飘的脚步
抓不住 他乡的泥土