璞石记
——点评诗人张晓雪的组诗《栾树与鸟巢》
2022-12-02 10:48:19 作者：布日古德 | 来源：中诗网 | 阅读： 次
诗来源于生活，也高于生活，但晓雪的诗从不克隆生活。哪怕是一块石头，一块木头，一只蝴蝶，都要赋予灵性。
诗人简介
张晓雪, 女，笔名晓雪。诗人，职业编辑。出版诗集四部，评论集一部，获奖数次。中国作协会员,现任河南省作家协会副主席、诗歌学会副会长，《莽原》杂志副总编、编审。
璞石记
不做狮子。因为没有河谷、
巨石、激流之险嵌进肋骨。
也不想做一尊佛像。
比起与遁世者对望，愈加的寂然，
我更迫切于
接近云影、野花和山涧泉溪。
当长河落日堆满斜阳坡，
还是做无用的石头舒服些吧。
允许所有的内心用其所用---
可益智、可倦怠，
可消融时间，经年如新。
允许北风阵阵吹来，吹动我。
永恒的样子令世俗窄小，
穷生死的样子，并不触动生死。
而心头的不安，那么虚无，
离你最近时，也不怕敲打了。
还是做一块无用的石头吧，
如同把疼痛和刀痕留给了你
——琢玉人，
如同你心手合一时，索性
敞开了胸襟，额外地尊重起
一块璞石的渴求。
布日古德点评：一个人的终生追求在渴望中，诗人也是如此。这首诗的精神指向明确，高雅大度。诗人用一块石头喻拟一个内心世界极为胸廓的人，构思巧妙，脱俗。诗中“舒服”一词是这首诗的奠基词，用词准确，精到。“璞”，玉也。天然的美与所爱的人“敲打”出的美，相得益彰，浑然天成。正像诗句中呈现的“离你最近时，也不怕敲打了”、“如同把疼痛和刀痕留给了你——琢玉人”。结尾处的画面，是一笔鲜明的素描，通过这精美的画面，你便读懂了“美人，美玉”中一块舒服的“璞”与“琢”的密接关系。
回音壁
是这样的墙壁，
乐于用心灵倾听。
凡夫俗子发出的诉求
也得到了回应。
意味深长的一声，
弥漫山峦、小径、枯枝，
目击者难以记载的，
上天都理解了。
内省、承诺，吃过的苦、
一缕情仇，都是它认知的范围。
它公开了一切，又藏匿了
所有----
心里忏悔着的，
白茫茫的雪地里也在归来。
试着和解的，主人公
已平息了内心的风暴。
无边的对面，所有的克制有力地
表达出来了。
这是你所害怕的墙壁，
离本性最近。
而重返人间的回音，
谁发问，就与谁保持着辨别般的
疏离。又像久久期待的内容，
茫然在，其实未完成……
布日古德点评：每每读到这首诗，让我一再进入一个有思想的人的灵性世界。第一段写回音壁的胸怀。第二段升华到回音壁的灵性与神性。第三段，第四段属于描摹中的倾诉和独处中的内心世界凸现。最后两段是这首诗的主题“这是你所害怕的墙壁，离本性最近。//而重返人间的回音，/谁发问，就与谁保持着辨别般的/疏离。又像久久期待的内容，/茫然在，其实未完成……//”。这首诗以境界为上，它的思想底蕴架构出了一个成熟诗人的艺术风格。
蝴蝶颤动
被风翻动时，
她是特别凌乱的两页。
被风翻动时，
归风的，风已收走。
风走后，她将日光里栩栩的停留，
赠给了一个孤独的小女孩。
风走后，她把自己别在花朵上，
仿真、留痕、交相来去。
一个死结被芳香解开了，
像什么都不曾发生过。
像一页领着另一页，
动了几次，静了几次。
将信将疑地栖息，
令旁观的人,跟着颤动。
布日古德点评：晓雪的诗，总是气度不凡中脱颖而出令人欢快而神似的想象。“被风翻动时，她是特别凌乱的两页。”唯美，动感强烈！第二段进入主题。“被风翻动时，归风的，风已收走。”，“一个死结被芳香解开了”。《蝴蝶颤动》完全吻合了王国维的“造境”与“写境”的诗词创作观点。所以，晓雪的诗所造之境，真实可亲，可信，有维度；她的诗写境于情于理，情景交融地把一只蝴蝶的灵性动感，以及所处的小环境、大环境进一步呈现给读者。让读者在结尾处也永远地留下“颤动”。从这首诗去看，晓雪笔力，无施、无事不可矣！
母亲和沙子
你鼓起腮帮
吹出了我眼中的沙子。
樱花清露涌出来了，
你也眯眼笑起来。
像微尘获得了谅解，
也像我童年的嘴为你
吹了一回。
可是，妈妈，
多少年过去了，
我并没有为你吹过。
我怀疑你眼里
从未进过沙子，
或者在眼睛后面，
对沙子的敏感
不储存。奇异的假设，
我不敢问——
你是怎样天长日久，
无风而愈的？
布日古德点评：读了《母亲和沙子》，我想起了我的小时候，一迷了眼睛就跑到母亲面前。我在想，为什么诗人晓雪就能够在生活中的细致入微出，提炼出诗矿的品位？我，我们，她，他们（她们）为什么不能？或许有人说，这首诗平淡。我却说，这首诗朴实无华。她能够在平淡中反映现实，干预生活，升华母亲的胸怀和本性。诗的结尾，也不是多余的，那是一种良心的发现与拷问。
落 入
落入好木匠的手中，
松木是水榭、曲桥、轩槛和凉亭，
神仙爱走这儿，云彩也爱走。
被看见的，用意相符，亦相背，
各美其美。
落入好书的情节，
松木是凳子、屏风和小阁楼，
是它们的秘密和身世——
是孤独与喧哗一天天过去了，
许多时光已辜负。许多时光
待辜负。
当松木落入灶膛，落向风箱和刀斧，
前世的挺拔，启开了人间、人心。
维持了灰烬中的修炼、
和不被记住的权力。
布日古德点评：第一段写得多美，多有层次感啊？鲜亮的开头给你带入另一种情景的氛围之中。一块木头，在晓雪的笔下，写得委婉，荡气回肠。特别是结尾与开头的照应式的对比法，让你觉得最后撕心裂肺。人是一块木头么？你修炼到什么程度，能遇到一位”好木匠”？当一块木头被投入灶膛里的时候，谁又“维持了灰烬中的修炼、/启开了人间、人心”？一首好诗，当见思想。这首诗有回味的空间，留白处，正是它的哲思空间。
只饮一盅
为了违和人世，
一些苍山、溪水和五谷杂粮
把自己分给了酒。
而你，多么需要某一刻的失衡，
只饮一盅，天地就摇晃起来，
那是半坡软风和不同果实的真意。
只饮一盅，
你突然需要的深陷之感，
是它们单薄或辽阔的一部分，
仅限于蜜蜂和野草的辨识度。
多像山水赋形，酒作答。让你
恍恍然想得少，但是也不少，
足以使无解的继续无解，
使尖锐的回归无上的钝。
布日古德点评：这首诗用各种角度，多种思维析理了“酒”的起源与社会上的作用功能。一种酒，可以贿赂，一盅酒，可以消愁，作乐，释放情怀。一盅酒，一种酒是爱情。你与我，一生最得意“像山水赋形”的酒，痛饮了哪一盅？有些酒没有答案：诗人在结尾处鲜明的为你指出来“无解的继续无解”！这首诗，底蕴厚重，思想深邃，王国维说“境界，本也”。有境界，自成一格，这首诗的气质，神韵都在酒的境界上。
结束语：组诗是一种表现诗歌文体的形式。它要呈现的维度需要在生活的矿藏里发现富矿，提炼出高精度的纯度。诗人晓雪的诗，有生活，有温暖。她的诗总是在细微之处，提炼出她所需要的架构元素。一是思想性。她的诗思想性是第一位的，每一首诗都进入自我，又突破自我，用文字与读者产生共鸣。二是没有小资情怀，也不呓语。几年来，笔者研究晓雪的诗，发现，她的诗语感的亲和力与表现力，爆发力总是让你心明眼亮。三是高雅、气度，人性的拷问也是她不可或缺的诗风。是来源于生活，也高于生活，但晓雪的诗从不克隆生活。哪怕是一块石头，一块木头，一只蝴蝶，都要赋予灵性。
不做狮子。因为没有河谷、
巨石、激流之险嵌进肋骨。
也不想做一尊佛像。
比起与遁世者对望，愈加的寂然，
我更迫切于
接近云影、野花和山涧泉溪。
当长河落日堆满斜阳坡，
还是做无用的石头舒服些吧。
允许所有的内心用其所用---
可益智、可倦怠，
可消融时间，经年如新。
允许北风阵阵吹来，吹动我。
永恒的样子令世俗窄小，
穷生死的样子，并不触动生死。
而心头的不安，那么虚无，
离你最近时，也不怕敲打了。
还是做一块无用的石头吧，
如同把疼痛和刀痕留给了你
——琢玉人，
如同你心手合一时，索性
敞开了胸襟，额外地尊重起
一块璞石的渴求。
布日古德点评：一个人的终生追求在渴望中，诗人也是如此。这首诗的精神指向明确，高雅大度。诗人用一块石头喻拟一个内心世界极为胸廓的人，构思巧妙，脱俗。诗中“舒服”一词是这首诗的奠基词，用词准确，精到。“璞”，玉也。天然的美与所爱的人“敲打”出的美，相得益彰，浑然天成。正像诗句中呈现的“离你最近时，也不怕敲打了”、“如同把疼痛和刀痕留给了你——琢玉人”。结尾处的画面，是一笔鲜明的素描，通过这精美的画面，你便读懂了“美人，美玉”中一块舒服的“璞”与“琢”的密接关系。
回音壁
是这样的墙壁，
乐于用心灵倾听。
凡夫俗子发出的诉求
也得到了回应。
意味深长的一声，
弥漫山峦、小径、枯枝，
目击者难以记载的，
上天都理解了。
内省、承诺，吃过的苦、
一缕情仇，都是它认知的范围。
它公开了一切，又藏匿了
所有----
心里忏悔着的，
白茫茫的雪地里也在归来。
试着和解的，主人公
已平息了内心的风暴。
无边的对面，所有的克制有力地
表达出来了。
这是你所害怕的墙壁，
离本性最近。
而重返人间的回音，
谁发问，就与谁保持着辨别般的
疏离。又像久久期待的内容，
茫然在，其实未完成……
布日古德点评：每每读到这首诗，让我一再进入一个有思想的人的灵性世界。第一段写回音壁的胸怀。第二段升华到回音壁的灵性与神性。第三段，第四段属于描摹中的倾诉和独处中的内心世界凸现。最后两段是这首诗的主题“这是你所害怕的墙壁，离本性最近。//而重返人间的回音，/谁发问，就与谁保持着辨别般的/疏离。又像久久期待的内容，/茫然在，其实未完成……//”。这首诗以境界为上，它的思想底蕴架构出了一个成熟诗人的艺术风格。
蝴蝶颤动
被风翻动时，
她是特别凌乱的两页。
被风翻动时，
归风的，风已收走。
风走后，她将日光里栩栩的停留，
赠给了一个孤独的小女孩。
风走后，她把自己别在花朵上，
仿真、留痕、交相来去。
一个死结被芳香解开了，
像什么都不曾发生过。
像一页领着另一页，
动了几次，静了几次。
将信将疑地栖息，
令旁观的人,跟着颤动。
布日古德点评：晓雪的诗，总是气度不凡中脱颖而出令人欢快而神似的想象。“被风翻动时，她是特别凌乱的两页。”唯美，动感强烈！第二段进入主题。“被风翻动时，归风的，风已收走。”，“一个死结被芳香解开了”。《蝴蝶颤动》完全吻合了王国维的“造境”与“写境”的诗词创作观点。所以，晓雪的诗所造之境，真实可亲，可信，有维度；她的诗写境于情于理，情景交融地把一只蝴蝶的灵性动感，以及所处的小环境、大环境进一步呈现给读者。让读者在结尾处也永远地留下“颤动”。从这首诗去看，晓雪笔力，无施、无事不可矣！
母亲和沙子
你鼓起腮帮
吹出了我眼中的沙子。
樱花清露涌出来了，
你也眯眼笑起来。
像微尘获得了谅解，
也像我童年的嘴为你
吹了一回。
可是，妈妈，
多少年过去了，
我并没有为你吹过。
我怀疑你眼里
从未进过沙子，
或者在眼睛后面，
对沙子的敏感
不储存。奇异的假设，
我不敢问——
你是怎样天长日久，
无风而愈的？
布日古德点评：读了《母亲和沙子》，我想起了我的小时候，一迷了眼睛就跑到母亲面前。我在想，为什么诗人晓雪就能够在生活中的细致入微出，提炼出诗矿的品位？我，我们，她，他们（她们）为什么不能？或许有人说，这首诗平淡。我却说，这首诗朴实无华。她能够在平淡中反映现实，干预生活，升华母亲的胸怀和本性。诗的结尾，也不是多余的，那是一种良心的发现与拷问。
落 入
落入好木匠的手中，
松木是水榭、曲桥、轩槛和凉亭，
神仙爱走这儿，云彩也爱走。
被看见的，用意相符，亦相背，
各美其美。
落入好书的情节，
松木是凳子、屏风和小阁楼，
是它们的秘密和身世——
是孤独与喧哗一天天过去了，
许多时光已辜负。许多时光
待辜负。
当松木落入灶膛，落向风箱和刀斧，
前世的挺拔，启开了人间、人心。
维持了灰烬中的修炼、
和不被记住的权力。
布日古德点评：第一段写得多美，多有层次感啊？鲜亮的开头给你带入另一种情景的氛围之中。一块木头，在晓雪的笔下，写得委婉，荡气回肠。特别是结尾与开头的照应式的对比法，让你觉得最后撕心裂肺。人是一块木头么？你修炼到什么程度，能遇到一位”好木匠”？当一块木头被投入灶膛里的时候，谁又“维持了灰烬中的修炼、/启开了人间、人心”？一首好诗，当见思想。这首诗有回味的空间，留白处，正是它的哲思空间。
只饮一盅
为了违和人世，
一些苍山、溪水和五谷杂粮
把自己分给了酒。
而你，多么需要某一刻的失衡，
只饮一盅，天地就摇晃起来，
那是半坡软风和不同果实的真意。
只饮一盅，
你突然需要的深陷之感，
是它们单薄或辽阔的一部分，
仅限于蜜蜂和野草的辨识度。
多像山水赋形，酒作答。让你
恍恍然想得少，但是也不少，
足以使无解的继续无解，
使尖锐的回归无上的钝。
布日古德点评：这首诗用各种角度，多种思维析理了“酒”的起源与社会上的作用功能。一种酒，可以贿赂，一盅酒，可以消愁，作乐，释放情怀。一盅酒，一种酒是爱情。你与我，一生最得意“像山水赋形”的酒，痛饮了哪一盅？有些酒没有答案：诗人在结尾处鲜明的为你指出来“无解的继续无解”！这首诗，底蕴厚重，思想深邃，王国维说“境界，本也”。有境界，自成一格，这首诗的气质，神韵都在酒的境界上。
结束语：组诗是一种表现诗歌文体的形式。它要呈现的维度需要在生活的矿藏里发现富矿，提炼出高精度的纯度。诗人晓雪的诗，有生活，有温暖。她的诗总是在细微之处，提炼出她所需要的架构元素。一是思想性。她的诗思想性是第一位的，每一首诗都进入自我，又突破自我，用文字与读者产生共鸣。二是没有小资情怀，也不呓语。几年来，笔者研究晓雪的诗，发现，她的诗语感的亲和力与表现力，爆发力总是让你心明眼亮。三是高雅、气度，人性的拷问也是她不可或缺的诗风。是来源于生活，也高于生活，但晓雪的诗从不克隆生活。哪怕是一块石头，一块木头，一只蝴蝶，都要赋予灵性。
2022年11月29日星期二于哈尔滨
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