世界上最纯净的事情都葬身于此

 

　　澧县是晚唐才子李群玉的老家，有北宋诗人范仲淹的少年求学之所。这条文脉与秀美的澧水交相辉映，让“九澧门户”不仅阔远丰饶，而且弦歌不绝。要知道，唐代时湖南尚属“南蛮”，是贬臣逐客的重要流放与发配地，本土诗人寥若晨星。唐代湖南三诗人李群玉、齐己、胡曾齐聚于晚唐，可见湖南的文化开发之“晚”，而出生于808年的李群玉在三人中最为年长，他去世第二年齐己才出生。可以这么说，李群玉是湖南本土不说第一也是最早的著名诗人。
　　“柳暗花香愁不眠，独凭危槛思凄然。野云将雨渡微月，沙鸟带声飞远天。久向饥寒抛弟妹，每因时节忆团圆。饧餐冷酒明年在，未定萍蓬何处边。”
　　在辗转与无常中依然保持着这种深情和清雅，让人不得不惊叹，世间拥有诗人，他们能从庸俗、刻板又祸福相依的日常生活里探索诗意，呈现自己的浪漫情怀和独特风致，真是这个世界的福气。
　　澧县才子谭晓春为李群玉写了一首《一千年后的悼词》，这既是两位同乡诗人相距1200年的隔空对话，更是澧县文脉的一次承接与发扬：

            敬挽一片兰草
            解密你所有文字的悬崖
            以西南方言的腔调
            读你千年的诗经
            唯嘶嘶水竹
            与那冷峻月色
            遥相呼应。北望的神采里
            弥漫着唐朝的流云

　　我喜欢晓春用“悬崖”这个词来形容李群玉的文字。其实，任何优秀诗人的文字里都有一片悬崖，它既是险境，又是风景，愈是崔嵬的险境，便愈是非凡的风景。像李白和杜甫的诗，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，皆与鬼斧神工无异。
　　“遥相呼应”，这才是本诗的主旨。“敬挽”好比田径接力比赛中的交棒，晓春生为澧县人，对家乡的热爱和对文字的痴迷让他意识到自己身上的使命，他主动去“接”李群玉手中那根诗歌的接力棒，相信长眠九泉之下千余年的诗人一定异常欣慰：只要有“呼应”，再“遥”都不是距离。
　　“北望的神采”昭示着当代诗人的自信，“唐朝的流云”隐含了历史的风雨与烟尘。晓春在“悼词”中如此为前辈诗人盖棺定论：
　　“干瘪的身躯，远离家乡/唯独剩下苦涩的一段政治柔情/校书郎啊，你把一块璞玉/琢成清丽骨骼/澧水流域为血脉，澧阳平原为肉身/疾疾，行走成天地间/一抹亮色……”
　　这一段对李群玉的评价极为精当，将文学与政治、远方与家乡、苦涩与清丽冶炼成行走在天地间的“一抹亮色”。其实，我觉得这何尝不是晓春的一种自我期许，他的血脉里早已流淌着屈原曾行吟过的“澧兰之江”，他的身体里早已横亘着史前文明密集、襟江带湖的澧阳平原，他要做的就是将故乡深厚的文化底蕴、纯朴的乡情民俗、迷人的自然风光，置入文字熔炉，锻造出一抹能行走天地间的一抹亮色来。
　　这就难怪，晓春在澧县那个小县城里，他写出的诗歌与一般长期在县城、乡镇生活的诗人有很大的不同。那些诗人的乡土气息更浓，更注重随处可见的乡村风物，更喜欢歌颂和咀嚼伦常亲情，而晓春的诗行里，满满都是历史的况味、先祖的身影和时代变迁的悲欣交织。
　　这是很有难度的。这是诗人对诗歌技艺和自我局限的挑战，值得嘉许。晓春的这本诗集，我只读到一首纯粹的亲情诗《一语父亲》，但整本诗集读下来，通过那些沿着诗人内心节奏滚落而下的珠玉般的字句，我能感受到诗人对家乡这块土地深沉的热爱：
　　“鸟从山崖飞出，群山被压低/翅膀的弧线，提取夜色/水中的船，像叶片飘忽”（《纤绳吻过的勒石》）
　　“田塍边，重重野菊/死守大地的秘密/这些贴近灵魂的尤物/在古老而轻灵的乐音中/舞成雪的瓢羽”（《冬日辞》）
　　“黑夜的碎片落在白天里，组成文字/一边落下雨水，一边哭泣/爱与恨的光辉，在小花中吻遍田野/在死亡中更快地生长/于是乎，稻谷的稻字，应运而生”（《天下稻之源》）
　　“澧水的襁褓，养育着/一枚嫩茶：/敢爱，敢恨，敢照耀/生活……禅茶一味，江湖半亩/茶之芬芳，皆为/饱读过一片绿叶的哲学”（《茶语》）
　　“有一天，一双沉重的手拔掉一块块黑斑，和杂草/给古城墙下定义/一千米的自豪感/成了永不枯竭的，粮食”（《守望的人》）
　　“一个孩子/睁开了黎明一样的眼眸/一串串葡萄/省略了贫穷的日子”（《村口》）
　　“周国桢出生在牌楼旁/千顷良田静穆——/路过的人吹响口哨，俯仰之间/多年后的一天/爱恨情仇，喜怒哀乐/已一并没入永乐江……米塑，这非遗的丝绸/铺满唯美的婚床”（《指尖上的舞蹈》）
　　“这时候，少男少女和爱情/从炊烟那边走来/几只蝴蝶在我的耳朵里穿来穿去/一片柔美的沃土/成就了一切不可能的事情/和不能公开发表的情事”（《驼背的高粱》）
　　看得出，晓春在语言表达和意象经营上下了不少功夫，而且颇有心得。我个人认为，其中当然包含着诗艺上的追求，同时更有深刻的人生思考。
　　他在一个有着迷人景色的、名叫青泥潭的水乡小镇，度过自己快乐的童年生活。当他怀着理想，不断成长，从乡井进入城市，却发现，那个有着几百年高龄、安静得不打扰任何人也经不起任何人打扰的小镇，已毁于一旦。由此，他带着伤感与疼痛开始了自己的诗歌创作之旅，他想为见证那些正在消逝的人和事，并为已经逝去的人和事招魂。
　　于是，他要写那些被纤绳“吻”过无数次的勒石，写那段“紧紧抓住流水的声音”的皮影，写亮出“暗红舌苔”的庙宇，写“看着泪与梦的必然”的历史的冷眼，写“从童话里翻身”的先祖，写恍若“洞庭湖的一片衣角、长江的一条皱纹”的故乡小河，写“看飞鸟擦伤月亮”的手工艺人，写能隐隐听到“车轮和马蹄胶着的古典交响”的涔阳古道……从古典到现代，从乡村到城市，我们获得了巨大的便捷，却又陷入深深的困惑和迷茫；我们不断解决物质匮乏的老问题，却又不断产生精神荒芜的新问题——从晓春的诗作中，我常常能体会到一名从乡村走出来的诗人，面对现代化和都市化的沉重思考。这种思考，既承继于李群玉清奇的骨格、遒健的诗风，更是范仲淹“忧乐思想”在当代的激水扬波，其意义与价值不可低估。
　　或许，作为每一个人都视为灵魂归宿的家乡，最大的悲剧莫过于：世界上最纯净的事情都葬身于此。
　　我与晓春并不相识，也从没去过澧县。由我来为这本诗集写序，这无疑是一个很大的硬伤。但承蒙著名作家水运宪老师热心牵线，我沿着这本诗集的一行行诗句，抵达了澧县，“见”到了晓春——
　　我要向这样一位植根于乡土，却有着开阔的历史视野、丰富的人文情怀，质朴而真挚的诗人，致敬！
　　是为序。