画家夏文成：青山逶迆连绵，霞岚满纸生辉
南齐时代的谢赫在中国画的历史上，可谓是声名显赫。他的专著《画品》被后世广为流传，其中提出的中国画之“六法”更是成为鉴赏一幅画好坏的标尺。这六法为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。
其实，在谢赫所在的年代，盛行的是人物画，他的这六法，也多是针对人物画而言的。但由于真理的普遍性，人们发现，这也适用于后世渐渐发展的，并且声名鹊起的山水画。欣赏云南昭通画家夏文成先生的山水画作品，如果拿这六把尺子量一量，首当其冲的就是他作品中体现出的“气韵生动”。
夏文成先生，因诗文成名，因画作闻名。“锁钥南滇，咽喉西蜀”的云南昭通，是云南通向四川和贵州的咽喉，是中原文化得以进入云南大地的重要通道，是云南文化的三大发源地之一。在文化气息浓厚的昭通大地上，夏文成先生不断厚实自己的人文涵养，在诗文创作方面屡出佳作，是当地有名的诗人。
有道是一方水土养一方人。由于昭通地处云贵川三省结合部，地处四川盆地向云贵高原抬升的过渡地带，风景秀丽，山水相依。早些年，夏文成先生已不满足于用诗句和文章来描绘家乡。他将诗中有画的故乡，变成如今的画中有诗的故土。让自己在文学创作与绘画创作两条路上融合发展，相得益彰。
不同的地域环境造就了人的眼界，不同的风景会给人带来不同的感受。所以，不同的画家创作出的山水画就会带有自己独特的风格特征。或恬淡、或雄奇、或清雅、或蜿蜒逶丽、或曲径通幽、或亦真亦幻。夏文成先生笔下多表现的是雄伟与清雅，在寂寞幽静与雄伟刚劲之间表现出了超脱世俗的空灵的意境之美。
人品不高，用墨无法。夏文成先生画笔下的山山水水，在似与不似之间。充满着生机活力和繁茂苍郁。而能够有这样的雄浑笔墨技艺，与画家本人的品格修养不无关系。
而一幅画中，要有气韵之美，必然是要去掉俗气和火气。学问就是良药，夏文成先生的学问，一方面来自书本的浸染，另一方面来自于自己深入生活，走遍家乡的山山水水。物在灵府，不在耳目。故得于心，应在手。潜移默化间，从自然山水中汲取了自己的“风气韵度”，进而铺陈于笔端纸间。
欣赏夏文成先生的山水画的气韵生动，还源于他既有着深厚的传统笔墨功力，又有着现代山水画的创新突破。他笔下的山水，重在营造一种意境之美，凸显写意精神。
他的笔墨不追求唯美，而是一种大气和率真，不加藻饰，不求浮华，在浓淡干湿焦的墨色变幻间，有一种从容的本色流露，墨气厚重、笔法苍茫、点线刚劲。起笔、运笔、收笔，起承转折间，充满节奏感韵律美。
意境是中国画的灵魂，没有意境，画的再好也只是技法的呈现。要让画面有意境，夏文成先生认为，这需要画家本人深入自然写生，通过细致的观察后，做到胸中有丘壑，这样就能进行艺术的提练和表达。
这种表达必须是真挚的热爱，才能使主客观的物象达到统一，客观世界与自己的主观世界紧密相连，就能够构成山水画的意境之美，从而达到自然美艺术美与生活美的三美合一。
夏文成先生对于眼前山水的物象，能够将原生态的“形”与意象的“神”相结合，将书画文化的视觉美与内在美有机统一在画面里，达到了形神兼备，在师造化中终得心源，构建了自己宏大的艺术空间，让人们驻足欣赏，生发出无穷的想象，带来充沛的审美愉悦感。
夏文成先生的山水画，他对树木和山石的结构，以及他们之间的无穷变化组合，是充满着趣味和技巧的。他笔下的树木形态各异，或仰或俯，或争或让，或高或低，或单或丛，如同一部舞剧中姿态婀娜的舞者，用变化的形体表达意境。他笔下的山石，或嶙峋或平缓，或紧密或松驰，全然在他的勾皴点染中，把点线面运用的恰到好处，有质有型，耐看耐品。
在山水画形成的初期，其实是以青绿山水画为主要表现形式的。这种表现形式更具有装饰性，也以丰富的色彩更能表达画家的情感。后来随着水墨画和人文画的兴起，人们对于色彩的审美呈现出多元化的特征。
绘青山逶迆连绵，霞岚满纸生辉。在夏文成先生的山水画中，直接夺人眼目的，还有他的用色。他用色大胆，蕴含“哲思”与“画道”，色墨交融，艳而不俗，媚而不娇，融汇“古意”与“文气”，热烈而不失肃穆，雄浑而不失高雅。
他用笔沉稳有力，着色强烈明快，这种用色可以理解为，他摆脱了纯水墨的禁锢，取水墨之笔墨技法，营造意境清幽高远、色彩苍翠如滴的生机。通过多彩的描绘，尽现满山的生机勃勃。表现出山林、空气、自然的清新气息和原生态美感，具有独到的文化意蕴和艺术创造性。
夏文成先生的画作中，很是注重留白，这种以少胜多，计白当黑的手法，从而达到了意到笔不到的境界。他的留白，恰到好处，有时可以理解是云，有时可以理解为水，也可以理解为光照的山石，等等，给人以无尽的想象力。表现了一种意外之象，味外之旨。使画面更具空间感，体现了画面的意境美。
现代社会，都市的人们生活节奏快，压力大，由此，人们生发出了许多对于田园山野、自然农家的向往与渴望。夏文成先生用诗一般的笔墨，为人们营造了一幅幅心灵休憩的画面，带给人们以视觉上的享受，心灵上的慰藉，让人们赏画的同时，找到自己心目中的诗和远方。
杨林简介：中国美术家协会会员、徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长、零界点：朱零山水画研究会副会长、曾获全国首届扬州八怪杯、书画大奖赛一等奖、尚意2017全国美展最高奖(中国美协)，2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖(中国美协)、入选2017泾上丹青全国美展(中国美协)、入选2018山水研都多彩肇庆全国美展(中国美协)、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖，(西泠印社主办)、2019首届吴昌硕国际艺术大奖、赛二等奖(西泠印社主办)、2020“中国美术世界行”成果汇报展最高奖(中国美协)、建国70周年安徽省美术大赛、优秀奖(安徽省美协主办)、2017年安徽省美术大赛最高奖、第四届“弄潮杯”钱塘江金石竹木、拓片展二等奖(西泠印社)等。