倾听一首诗和世界摩擦的声响

　　11月13日，北京哲理文采公众号推出了《三色堇的诗精选(16首)》，这些诗以前我大部分都读过，但再次读来依然亲切而感人，便有了抄写的冲动。我随即在六张团面卡纸上抄写出了十首，并就我所了解的三色堇，随手记下了这些片段。

三色堇其人
 

　　三色堇是威海人，本名郑萍，和我是山东老乡，人称“三姐”。她有着典型的山东人性格，既单纯又深刻，秉性耿直，爱憎分明，极善为别人着想。她不是那种“事不关己高高挂起”之人，虽为女性，却有古道热肠，侠肝义胆，能如古代侠客一样路见不平拔刀相助，也能为朋友赴汤蹈火，两肋插刀。

　　三色堇既写诗，也画画，现在还做着两个诗歌刊物的主要编辑工作，在中国当代诗坛有很大的知名度和影响力。因为诗的缘故，她也交往广泛，游历四方，阅历非常丰富。她几乎把写诗和画画作为了生活的全部，绝大部分时间和精力皆浸淫于此，所以创作颇丰，成就显著，在全国众多诗歌刊物上时常都能看到她大量的新诗作和新画作。

　　和许多女性一样，三色堇除了爱诗，爱画，更爱美。她本来就长得好看，又极喜欢色彩艳丽的服饰，所以在许多文学活动、朋友聚会等公共场合，她的形象总是异常鲜明，分外夺目。同时她与许多女诗人一样也喜欢拍照，凭借多年磨练形成的独有的对于美的感受力，将她的热爱和瞬间进行定格，以作为她在这个世界上曾经的美好生命的证明。

三色堇其诗
 

　　三色堇的诗语言沉郁，意象浑穆，气息绵长。她用现代诗的修辞手段抒写人生况味，字里行间充满对逝去年华的追忆与尘世眷恋，华丽而深沉，隽永而美好，达到了古典主义、浪漫主义和现代主义的有效统一。

　　她的诗不是那种灵光一现、瞬间爆发的即兴之作，所有物象进入她内心，都经过了长久的含蕴、发酵和酝酿，最终形成了丰富而含蓄、蕴藉而醇厚的语言佳酿。她的诗不疾不厉，就像“隐藏在暗处的火焰”(韦锦)，既有落日余晖的微温，也有秋日原野的芳香。她曾经为“这些年我能抓住的东西像一阵风”和“时间的暴力让我两手空空”(《万物各有所安》)，而感到“闲置多年的心突然有了料峭之意”(《夜宿洪福寺》)，并“感叹一片松林向内的风暴与持久的弥香”(《这苍茫的人世》)。如今，当她终于“顺从了上苍的安排”(《怀揣口琴的人》)，“卸下尘世的冰凉与倾盆大雨”(《夜宿洪福寺》)，她欢喜且幸福地“用醒来的灵魂向诗歌致意”(《这苍茫的人世》)，并借着“在情感的刀刃上跳耀的词语”(《这苍茫的人世》)，“倾听一首诗和一个世界摩擦的声响”(《银杏树递来地夏日》)。

　　无疑地，三色堇已经进入中年写作。中年写作的好处就是看到生活本身并没有绝望透顶，只是因为更容易陷入韶华易逝的烦恼，“直觉性的感受到了波德莱尔式的‘巴黎的忧郁’”(燎原)，从而使她的语言染上了一层难以洗脱的忧郁色彩。也正是这忧郁，这深入骨髓、不可救药的忧郁，才使她的诗更加纷繁动人。在她那里，诗歌不仅仅是一种倾诉方式也是一种庆典仪式。生命中所有的遇见、牵手、交谈、回首以及远望，都值得铭记，值得庆祝，值得歌之咏之。

　　2018年，我曾读到过三色堇的一首《和一位大师交谈》的诗，毋庸置疑，一看题目，就知道这是一首致敬体诗。但读完全诗后，我却发现它和当下众多的致敬体又是那么不同。一般的致敬体诗往往更多的着眼于致敬对象，而这一首却是直接着墨于作者自身。一首短短的只有十一行的诗，作者从最日常的阅读行为写起，通过可期待的与一位大师的交谈，回顾与体察自己的人生，不断得到启示、惊醒与觉悟，最终达成“我”与“大师”、内心世界与外部世界的融通与和解。我们不难理解，一个已至天命之年的诗人，在面对一个心仪已久又极具悲剧色彩的大师时，最容易从他的传奇经历中观望自己的人生。但仅仅通过与大师短暂的交谈，便一下子获得“刹那间幸福的刺痛”，获得一场穿越“动与静”和“善与恶”的心路历程的喜悦与凯旋，却是一般人所难以达到的。这或许就是诗歌的力量，或者是如作者所“停顿在”那里的“语境”的魅力。帕斯捷尔纳克对天命的顺服与高于自我意识的创作意识，向来为三色堇所拜服，这种情感和思想也影响了她的诗。帕斯捷尔纳克曾经说过，“我很幸运，能够道出全部。”读三色堇的诗，我也愿意套用这句话说：三色堇也很幸运，能够“道出全部”并且深深地体悟到，“我和生活一个模样”。

三色堇其画
 

　　三色堇的画多以静物花卉为主，造型繁复绵密，色彩艳丽饱满，鼓胀着爱欲，充满生命的律动。单从她大部分画作的调性上看，她的画有着后印象派创作思潮的特点，无论怎样用笔和使用色彩，都不是单纯地为了塑造真实形象的需要，而是为了能够表现自己内心的主观情感和对客观世界的感受。她用直率、粗放的笔法，浓重、强烈的色彩所创造的画面效果，又像野兽画派的颜色的交响，极具视觉冲击力和感染力。就像天空里长久的阴雨之后闪现出的耀眼彩虹，给她的生命和观者带来突然的感动与惊喜。

　　和她的诗一样，她的画“依然是朝圣的天堂”，是用画笔“从万物的序列里倾听神的教诲”(《巅峰之上》)，所以她的画尽管有着情色的狂想与舞蹈，依然坚守着浓重的端庄、真诚与崇高的底色，充满着对世间美好之物的深情赞美与眷恋热爱。她试图通过她的画，让生命的一切美好都成为她主观的永恒之物，并用绘画语言的圣油一再涂抹，顶礼膜拜。可以说，她的诗就是她的心画，她的画也是她另一种形式的诗。

　　到目前为止，我已收藏了三色堇好几幅画作，除了一幅她画的是大海边搁浅的一条小船，其它画作都是静物花卉。这些画被我精心装裱，挂在黄河口诗歌收藏馆里，不但为收藏馆平添了一种丰饶和温暖，也成了我和她诚挚友谊的美好见证。

抄写三色堇
 

　　三色堇是一个赤诚而精致之人，其画浓郁热烈，其诗又带有苍茫之气，所以我在抄写她的诗时，便碑帖并行，枯润兼具，亦行亦楷，同时在形式上尽量做到整饬。六个米色团面，单个形成一幅完整的书作，六个摆在一起再进行块面变化，最终形成一个有机的组合。

　　我在用心抄写她的诗时，也再一次用心体悟她语言和意象的微妙变化。我倾听毛笔摩擦宣纸的声响，也倾听她的“一首诗和世界摩擦的声响”，内心随着她诗歌情感的起伏而起伏，真是一种别样的艺术体验和享受，一种别样的学习和教诲，心里不由地涌起阵阵感激，并默念出：“谢谢你，三姐!”

　　　　(2022年11月20日，于黄河口诗歌收藏馆)