《狐禅说画》（二）

《狂想·地心》之三  贺文键 四尺斗方 2018
 

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画究竟是怎么回事？
画不只是笔墨或颜料这么简单，也不是经营位置、形象生动这么简单。当然这些都很重要，但是在面对另一个东西时，就都不重要了。
那个东西叫做一一思想。
 
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一幅画必须要有思想，在文章中叫立意，在音乐中叫动机。
一幅没有思想的画，就是一具空壳。现在这种画，在各个展览比比皆是。
假如没有人性的思想，那就不值一提。
 
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先生可以把笔墨传给你，老师可以把技巧教给你，但他们不能把思想给你。因为思想是自己的。
按照别人的思想去画画的人，其蠢无比。画出的画自然是虚假的。虚假的思想怎么可能流传下去？可能有一时之功，但绝对会被人性所唾弃，被时间所遗忘。
 
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山水、花鸟、人物均要有思想。提笔即画，思之良久才画，都可以有思想。
思想在哪？仔细琢磨去吧！
一千年前王维的水墨，是田园牧歌，是避世的想往。你今天还这样画，那不是你的思想，那是王维的思想。
宋代的梁楷照着猪头画人物，你也这样画，那么，梁楷呢？
几百年前的徐渭，笔墨烂漫，心意萧索，你还这样画，那是徐渭的呢！
你的思想在哪儿呢？
世界上能够称得上“思想”二字的没几个人。所以，历史上也就那么几个人。多数人是用别人的思想考虑问题。
那大家还活不活？
活！
于是，在古人的“思想”上改头换面。在外国人的“思想”上改头换面，改来改去，世界全都乱了套了！
我们把以前的思想全丢了，现在我们成了傻子了！即如邯郸人学步，最后弄得自己都不会走路了！
但历史不管那么多，只会记住有自己思想的画家。
 
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不懂画的人，往往用别人的思想判定一幅画，好坏可想而知。
 
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笔墨是什么？
笔，不是笔，手的延伸而已。
墨，不是墨，色也，黑色。
我直接用手画上去不就完了吗？甚至，我可以连手都不用。只要色与墨到了纸上，一切就大功告成。
何必与我谈笔墨矣！
 
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你管别人是用手画的还是用脚画的干什么？
毛笔之软，就是变化多。
 
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什么是“基本要素”？
那是前人教给你的规矩。
艺术家最不需要的就是规矩。
等你把规矩完全学会了之后，画的思想与趣味也就全没了。
 
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一定要学会思考方式，而不是学会别人的思想。
这样思想就离你不远了。
 
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古代轶事:
画家用手画荷，名曰墨荷。
和尚用屁股画荷，名曰“坐荷”。
众皆笑之。
然众不知，荷叶之形与屁股通妙也。
故，只有彻底蔑视笔法，蔑视权威，才是尊重绘画的真髓，尊重艺术的本真也！
画画其实真的不重要，不需要必然的方法与技巧。至少在灵性与感悟面前，一切必然的都是偶然。创作尤其如此。这个与西画很不相同。西画是经验的堆砌，而中国画是灵感的相乘。
众法独妙，唯此不败。
 
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不管怎么画的，只管问你的画，有思想吗？
不管你画什么，只问你的画，能打动人吗？
 
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你以为自己画得好，写得好，其实你只是学得好。
当学生对普通人来讲，是最偷懒的一件事情。
艺术家最反对偷懒。每个艺术家辛苦就在这里。
上半辈子，是把自己变成别人想看到的样子。下半辈子，是变成自己想变成的样子。
艺术家的一辈子永远在做着一件事，那就是和你不同。
但是人一生下来，就想与众不同，那是一件可怕的事情。
过程还是很重要的。绝大多数的人，陷在过程里走不出来了。有的走到黑洞里去了。走出来的，都成了大师。
 
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走进黑洞的人不在少数。
黑洞的吸引力，让他终身不能逃脱。
所以，搞艺术准备阶段十分重要。要选择正确的方向，才能抵御黑洞的吸引，没有见识不行，没有学问也不行。
阅读，读书，读画。精研笔墨，都是能量的积蓄。
到了目的地，你才知道，一路行来，惊出一身冷汗。
 
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形式即内容吗？
我看未必。吴冠中那个时代，是没有形式的，只有一种形式么。它的提法是有可取的道理的。
而如今呢？不是形式少了，而是多了。多得令人眼花缭乱。形式多了没关系，应该有相应的内容配合，但只有形式，没有内容就不好了。
形式主义泛滥，令人担忧。随便弄个什么都叫做画。倘若说形式就是内容的话，内容也可以就是形式。那么，世界就不需要画了。
画的基本属性是愉悦眼睛，然后愉悦心灵。心灵需要什么？需要思想。每一个画家，在画前画后，必须问一问自己，我在画什么？我的画画给谁看？我为什么要这样画？
人物画找到基点并不难。山水、花鸟就比较难了。
山水背后得有思想，尤其难。古人已经画了1000年，思想都摆在那里，你还要和他一个样子，没有新鲜的东西，没有看头。
形式要变，内容也要变。