韩作荣：《松弛的状态与诗的魂魄》

　　多年来读诗的经验，让我不敢小看任何一位诗人。因为数年前还名不见经传，作品并不见佳者，不知是哪一天忽然开了窍，如蛹化蝶，从束缚中挣脱出来，以一双翅膀迅疾地振闪，飞升到一个新的高度，成为众所瞩目、令人刮目相看的出色的诗人。这样的写作者自然不会太多，但也时而有之。近读刘海星的一批新作，又让我想起早年读诗的感受，这又是一位悟出诗的真谛，对自然、社会与人生有着深入透彻的理解，从诗中找到了自己的表达方式的创造者，他的一批新作，尤其是诗人行万里路、周游世界之际所写的诗章，大都堪称佳作，别开生面，读来令人心动，为之欣喜；和他早些时候的作品相较，已不可同日而语，仿佛换了一个人，说这些诗出自诗坛高手的笔下，亦不为过。
　　自有新诗以来，曾经在国外求学以及诸多频频出访的诗人，曾写下了难以计数的域外之什，但大都并非诗人的代表作，能给人留下深刻印象的诗并不多。或许，这和诗人写作根基有关，与中外文化的差异和难以融合有关，也与诗人的眼界和对艺术的不同理解有关。这样的诗是一种有难度的写作，鲜有可借鉴的经典予以参照。然而，刘海星的这批新作，都是探讨了诗之奥秘，以感觉的敏锐、独特的感悟，看似随意却颇有意味的诗学结构，写出了具有创造力的与众不同的诗章，况且，这批诗作的质量又如此整齐，仿佛是难以抑制的喷泉的喷发，进入一种创作力强劲的写作状态。
　　这些诗的主要特点，在于诗人写作状态的松弛和随心所欲的表达。诗人不被历史与事物本身所羁束，却在血腥的抑或形形色色的事物的浓重背景之上，触动敏感的神经，于前符号化的诗的构想中让语言与心灵契合，表达的是感觉、情绪，艺术本质的发现；不是再现和还原历史，而是既有历史感，又有现代人今天的感受与悟察；既注重写什么，更注重怎么写，尤其注重写出了什么，即属于自己的创造性。其实，就写什么而言，松弛和随心所欲的写作状态是写作者的最佳状态，比写作本身更为重要，那种打破羁束的心灵自由，与其心灵相应的毫不拘紧的语言方式，正如有评论家评论哈金的诗所说：“具有一种不操纵的无意，这种能力对大部分作家来说只能是梦想而已”。而多数写得失败的诗，都在于过于拘紧的操纵，目的感过强，总想通过什么去说明什么，结果是说得越多，说不清楚的东西越多。
　　与诗人松弛无意的写作状态相合的，自然是语言方式的选择，即诗的语句是一种会话式的陈述与细部的描述。似乎是有朋友聊天，娓娓道来，语调是平和的，并不注重话语的旋律感，节奏亦不紧迫，是非常放松的诉说，然而，于这种不操纵的言说之中，都蕴含着内在的韵律，如庞德所言的“一个人的旋律”；是避免散文化而有着散文美的有节制的诗章。
　　当然，无论是写作状态还是语言方式，诗之本质的体现，还在于语言所呈现的诗性意义。理论家称之为“诗学结构”。诗人则多称之为诗想或诗的构思。有人称“诗到语言为止”，亦有人称“诗从语言开始”，自然都有其道理；可在我看来，诗的诞生首先是前符号化的，首先是心灵感应的激发，诗始于感觉、情趣，而终于智慧。自然，恰切的表达都要借助于语言，而最终则落实在文字上。语言本身并不是诗，只有在诗人心灵的介入之下，让互不相关的词语于诗的构想中重新组合，产生化合作用，才能生成有意味的形式。
　　或许，刘海星既是诗人，又是摄影家的缘故，他对形式的敏感，对光与阴影的敏感，色彩的敏感以及对艺术的敏感，得天独厚，因而，他对事物的观察细微、独到，常有属于自己的发现；同时，他又是一位对美学和历史有深入探究，有丰厚创作准备的创造者，故他的诗之构想多新奇和意外，言人所未言，不是见什么写什么，而是他写什么人们才看到了什