简洁而深度的美学吟唱

　　晓松前些日链接了九首诗给我，想来一定也是他自己颇为满意的。近年国内高蹈着自我抚摸和分裂般嚎叫的诗行见识多了，要在清静的语境里再找出点精致而厚重的东西，委实真不容易。那种能从惯性中突围的修辞，那种能于浩繁中剥离出来的内心深沉的感悟，尤其那种穿越了无数情感更迭，以独有的审美清丽展示出的简洁的诗意，自是以那种极富个性的深度吟唱，让我们于“流不动的月光”里久久难以释怀。
　　这组来自晓松的作品，便让我较为快乐地品尝到了一种不无内涵的轻松。“一言不发的月光，以水的方式/在我的头顶漂泊，像思念/怎么流，也流不下来”；又或：“风用另一种语言，演算/我与故土的距离”，如此感性中的理性，交互着一种视野意识寓情于景的意蕴，将艺术融化在诸多孤独的认识中，从而在并未穷尽的意象里，由此用满怀新意的思想，再去一一点亮自己的诗篇。能够做到既有技艺的支撑，又不乏知识谱系转化的诗性诗思的体现，一切好作品的震撼因素，不可否认也是有着多重层次的。而轻巧也可感人，往往有的却是一种魅力的重量。晓松这组诗的题材如《口琴》、《土豆》、《一幅画》、及《伞》等，绝非属于一些宏大叙述或尖锐的排场，有的内容甚至就是陈旧的，但诗人在这里的表现，对事物重新的谛听，却让过往流淌的影子，在语言与认识的重铸再造后，均有了新的呼吸和张力，且在一种恍若宁静的书写中，让那些形式与内容朴实的绝佳结合，更显现出了自然缤纷的力度：

　　我收藏的每一个故事
　　在所有的线条和色彩里
　　放慢了脚步
　　　　——《一幅画》

　　不妨这样说，情怀建构及其阅历和眼界，都是我们在创作一首诗时，如何更具丰富性的一种根本的品质要求。在艺术领域，一切于适度原则上的情绪象征和气象梳理，经由分寸到位的思想的呼应，都不再会是一个简单生成的世界。在意义系统里，我们不光是要时常看到一些清新的意识流在扬鞭策马，在那些灵魂的幽微路径，我们抑或更需注重自然真实中所富有的留存给神圣的空间，尤其在观照和衡量一部作品是否真正臻于成熟及饱满时，一种哲学声音的回响似乎更不可或缺：“这颜色，就是土地的颜色/一个符号深埋在地下/就是父亲的心跳”。（《土豆》）
　　晓松的诗作是细腻的，它的氛围有点像囯画中的浓墨淡彩，交融着空灵优雅的气息，仿佛在不受任何干扰之中，让我们相遇到不少轻柔节奏的形象，并于一些音乐意味的锤炼下，同时感知到了颇多并不空泛的美学情趣。当然，能够写出这样的一种作品，通常也是与一位诗人的人格修为相向而行的：

　　刀刃上，退潮的月光
　　影射滑落的泪滴
　　映衬一段
　　与之决裂的舞蹈
　　　　——《焚》

　　不难看出，在一种简洁而深度的文本实践中，经由朴实而崇高，晓松均已出色的做好了这一点。

                2020.5.3午时于广州