心灵丈量：匍匐朝圣者

　　十品，于洪泽湖畔默默耕耘，踏实写作，在诗坛属于勤奋与创造型诗人。
　　以三十年时间，蘸诗磨剑，纵身诗海，历练诗坛，谙熟于诗歌各色兵器，短诗、长诗、史诗、叙事诗、纯情诗，施展拳脚，打出自己的“形意拳”。他把写诗作为生命朝圣，五体投地，一步一叩，竖起了一块块生命里程碑，诗作垒成大湖般的石工墙，挺立诗坛，卓越建树，凸显独特的文化份量。泱泱诗国，漫漫长路，成就了一个朝圣者之梦。他的姿势和身影是：匍匐、丈量、前行，朝着心中的诗国天堂。
　　
　　一、精神明亮：喧嚣中独寻静寂的尊严
　　十品的诗歌，匍匐在朝圣之路。而这条路是嘈杂的、世俗的、纷争的、是他无法躲避的。因为所行走的路上有物欲横流、欲沉欲浮的人类。十品有着怎样的选择呢？
　　——精神制高点的坚守与独对
　　中国经济转型期，物质极大丰富，精神极大堕落，道德失范，情感混乱，社会产生结构性震荡，这种“震荡”令当下人更加脆弱敏感，社会矛盾激烈而突出。面临时代转型，呈现出文化理念和价值理念的危机，人类灵魂面临上苍诘问而无言应答时，诗歌慨然而出，引导人类走向。十品喊出“精神世界的阳光永远需要心灵来开启，更需要时间来抚慰”，在物欲横流、情欲泛滥、性欲乱象的背后，透出诗人的焦灼与忧虑，这是一颗敏感而痛苦的、于无声处的灵魂，是诗人不屈的内心和铮亮的眼睛。
　　“一个民族经典的过去，也就是它经典的未来。”（维吉尔）中国诗人该如何找准自己的位置？如何审视曾经的过去，面向经典的未来？在道德与精神的二律背反中，诗歌必须做一些事，以此来证明人类的精神制高点尚未坍塌，灵魂的山峰尚未乌云蔽日。十品找到一座山峰，这座山峰叫诗歌，一座孕育洁净诗篇的山，在山坡上栽下一株株诗之树，试图以满山诗树丰满人间，照亮天空，在栽种和浇灌中获得生命的尊严。
　　《歌唱》：“把走过的路，遭遇过的风雨，编织成诗行，嵌进流动的音乐声中”。“我们人类面对沧桑的世界，和那些与生俱来的情绪，都有一腔折不断的歌唱”。这种歌唱分明是人类的精神自白，“歌唱会使我们蓦然醒来，醒来更使我们热爱歌唱”。《大象》：“白天接受阳光的温暖，夜晚就被爱情深深地融化，一样有灵性的也不仅仅是大象，还有许多艺术的芬芳”。这种大象无形的洗练意境更提醒“生命存在的意义”。《登高》：“登高时我有很多感受，登高时我已泪流满面”。“当波澜壮阔的血色涌上脸颊，一切私欲好杂念，就会随风逝去”。精神的高度得到拔升，登上精神的制高点，人类才能问心无愧。诗人无疑用登高的寓言警示人类。
　　——批判意识的感悟与表达
　　诗歌是诠释人生境遇的，表达生存状态、生活意义、生命本质的。品嚼十品诗意，能体验到诗性更多的思想波澜和历史厚实，能感受他努力去创造一种全新语境的艰难，能震撼于他文学的批判价值和反思层面。
　　《一个人拥抱天空》这样审视历史：“睡梦中我忽然惊起，三闾大夫无限，热爱的黑马闯入梦中，只需片刻，便说出了永远的秘密，主人被乱棍活活打死后抛入汨罗江”。这注定是个民族的噩梦，恐怖间有隐隐沉雷闪现。
　　《独舞》则把寻找生命的热爱上升到民族生存的层面。“把独舞的寓言溶进每一个时光，变成民族生存的方式和不容玷污的血脉”。“拉近成心灵的对视”。这种寓言与对视已经“将生命的节奏传给那些等待成熟、等待创作的后代”。
　　《寒风中的可可西里》，以等待一声枪响撕开人类的面皮：“跪在所有白骨面前，等待垂死的枪声”。这无疑是地狱之门的叩响，让人类良知在凄厉的枪声里颤栗，诗性的呐喊可见其思想深度和批评力度。
　　——创造尊严的清醒与节操
　　尊严来自人的胸襟和抱负，来源于思想，诗歌的价值就在于用创造换取尊严。牢牢把握诗歌的思想力度与穿透力度，解读历史深处弥漫的苦涩艰难，参悟出时代的沉重与无言，是十品诗歌的一种表达方式与创作意境。
　　《大海鲢》是一尊被人为海难镌刻的雕像。“没有见过大海鲢，就读沃尔科特的《大海鲢》吧”，石油污染中的大海鲢，“拍击着死亡的海滩”，“临终前的一瞬间的绝望，可能不只是疼痛，不只是远离故乡，呼吸的海总在喘息中被恐怖绑架”。诗歌关注时代、关注现实、关注当下，是诗人的天命。没有责任感，诗歌就是花瓶中的插枝。十品的目光紧紧凝结在“一声长叹，世界瞬间颠倒”。（《坍塌的大桥》）；“当撒满宝石的南海一点一点揭开面纱，早已成为帝国江山的一部分，感知每一寸的疼痛”。（《鸟瞰南沙群岛》）“祖训在行囊还未打开，湿漉漉的海水已涌进舱门，秋风吹起的太阳是那么血腥与残暴”。（《秋风中的钓鱼岛》）诗人的尊严是诗性的准则，他所捍卫的尊严不在于做什么，而在于让人们懂得什么。这种创造的清醒与节操便是比诗歌更重要的生命线。
　　
　　二、心灵冶炼：丰饶间激发感性的呈现
　　写诗即孕育，为心灵炼丹。十品深谙创作真谛，在艺术审美的炼丹炉中冶炼心智，挥洒才情，至为重要的是，将世界观、价值观、思想观赋予生活关照，凝聚浓度，提炼纯度，淬火精度，炼取精粹，这是一个融人品、诗性与一炉的精神冶炼过程。
　　——抚摸心灵的疼痛与忧伤
　　十品以“诗歌的疼痛”命名创作感受，他坚持“诗歌就是灵魂的疼痛，为人类而痛，万物而痛，这种痛是永恒的”。哲人说：人生三分之二是痛苦组成的。人类必有痛，永生伴随。这仿若上苍箴言。十品凭借诗歌，将手触摸在人类心灵最温柔的地方，以抚摸慰藉疼痛感与忧伤感一同呈现。
　　《典故》：“翻开第一页线装书是笑，掩上最后一页就是泪迹”。这哪是一本书，而是一部命运史。
　　《热爱》：“把手放在微曲的膝盖上，等待最幸福的时光临门”。“从心脏里流出鲜艳而红润，最终覆盖梦中的情人”。那红艳的是血，幸福以血为代价，便是沉重的记忆。这样的爱，永不会忘记。
　　《天使是一条缝》，“微开着的女人花，湿润的红唇里，半含着一条生命的缝，成千上万的欢乐与痛苦，演绎着动人的四季”。这样的诠释仿佛推开一扇生命之门，感受生命的博大与原始。这其实是焦虑生存的痛苦，反思生命的艰难。
　　疼痛，让他负载诗歌的快乐；忧伤，透出时代的诗情。一个个生活、生命、生存的景象融会在感性（形象化）的激流中，使思考的密度、情感的强度、表达的力度浑然一体。带着疼痛，关照人类世界，十品由此把疼痛注入了诗歌，把自己埋进了疼痛，使疼痛形成历史的疤痕和心灵的创痕，引人深思。
　　——美学融会的主义与架构
　　十品颇似精通拳法的拳师，浪漫恣肆，意味隽永，诗意纵横，颇见情性。所谓“荒荒油云，寥寥长风，超以象外，得其环中”。在创作中，他的诗妙法自然地融入现实主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义，诸多手法和创作理念，最根本的是诗人在冶炼中以诗性形成一种独立的心灵解读与思考。语言、故事、格言，独白，心灵反思、艺术想象、散文笔法，解构主义的解剖，印象派的画面，诗性的激情，有一种斯坦尼斯拉夫斯基式的全身心投入的体验。
　　《木头一生》：以意识流的形态，解构木头的生命深邃，隐喻的爱情像水一样漫过心头，“从粗俗到细腻的过程，证明了一个季节我都爱你。一个季节里的风雨都装在心里，令我一辈子尊敬的木头”。
　　《一天》：“从早到晚，只有一轮明月”。对一天时光的解读，好似掰开的两个信物重新对接一样，具有象征主义的意味。
　　《一棵树》：“将爱化作血液奔流在血管里，只要站立着，就是新的奢望，一棵树啊”。这棵生命之树，充满希望地站立着，让人真想贴心地拥抱它。
　　诗性创作的美学意蕴，熔铸在对生命意义的解读中。所有主义和架构为主题服务，为诗性延展，为审美歌咏，这便是十品主义。
　　——语言文字的修饰与创新
　　罗兰·巴特说：“文学的高低最关键的在于语言的质感”。诗歌艺术最关键的东西永远在质地上。丰饶、肥腴、延展、愉悦，具有音乐感，这样的诗歌不看，光听都是享受。诗歌的质感，应像沙有颗粒、水有波纹、山有皱褶、云有变化。这种深层质感的东西是一种诗性的意识形态。
　　面对诗样天地，十品放声大笑：“滋润着甜笑的夜歌”（《甜笑》）；面对大海，十品高明预言：“大海声明过，拣一枚石子就捡回一个机会”。（《语言》）面对自然生灵，十品任性赞美：“当我获得美丽时，死亡就成了灿烂飞扬的一瞬”。（《蝴蝶》）这一首首奇妙汉字组合，呈现出一种别样的审美意境，深情、优美、苍茫、委婉。诗集《一个人拥抱天空》，对诗文排列更接近西方人的阅读方式，长句短排，甚至一段一句。纪事体诗《酒驾者》，竟将一系列酒驾新闻标题、酒驾者姓名一一列举，最后以纷呈的“驾酒驾醉”四字频闪，仿佛作者也成了酒驾者。这种对现实的关照力度，超过了新闻曝光本身。
　　
　　三、彼岸天堂：面壁里领悟审美的救赎
　　当诗歌不再被时代追捧时，诗歌到了堕入风尘的境地。扪心自问，杯水情怀、胸罩诗歌甚嚣之时，诗歌的上帝还在吗？！此刻，十品犹如一只遍体鳞伤的小兽，在芦狄萧萧中仰头望天，低头洗伤，整理思绪，让诗性的飞翔始终处于对诗歌悟性的面壁中。
　　——重拾悲壮的诗性与要旨
　　诗品无极，人生有极。十品思索，诗歌一旦脱离现实，就成了花瓶里的云舒云卷。在题材方向和关注度上，写什么，不写什么，代表诗人的思想高度与眼界宽度。自己的所有作品中那种历史的悲壮感都有提升和升华的空间。诗歌是远航船上的瞭望桅杆，对现实发生评价和判断，唤起世人对生命、生活、生存的思考。贴近当下、贴近民本、贴近人性，必须要和生活交换灵魂。这本身就是悲壮之举。
　　卡夫卡说：艺术归根结底都是悲剧性的。没有拥有，只有存在，只有一种追求最后的呼吸、追求窒息的存在。诗歌的悲壮感从何而来？“人生本来就是一个悲剧，每个人都是在苦难中寻找快乐，无一幸免。”在悲壮中产生灵魂震动，作品则应运而生。朝圣者心里有不灭的火焰，像凡高用生命点燃的《向日葵》，哪怕燃后即成灰烬。
　　他思索，创作《真正的雄鹿》时，应该思考“雄鹿”如何成为一个时代的象征，在弱肉强食的食物链上如何坚强地生存奋斗？在悲壮的生命历程中雄性元素如何展示？如何雄性勃发的生长？
　　他感叹，创作《光芒涌出》时，以“大师的光芒”（二十六章）——诺贝尔文学奖获得者诗话，将诗揉进了散文，每一位大师即是一座灯塔，语言的力道来自思想认知的力道，再深刻、再精准、再睿智，岂不完美至绝？！
　　他咀嚼，创作《秉烛者》，对于苏格拉底认知的悲壮感不足。他饮毒酒时那句话：人啊，你要认识你自己！这是灵魂之句，却失之交臂，不能不说遗憾。
　　面对世纪，悲壮之诗，是人类警世恒言。
　　——诗性语言的思想与聚成
　　诗歌以质量取胜，终极呈现的是思考的厚度与深度。十品在思忖诗歌创作的诗性思想深度时，以逆向思维作为创新的产床，以一个孤独者的心迹和思考，传递思维人性，表达人类良知。
　　面对心灵对视，思想的成熟即如胎儿分娩，无法阻挡，因为“思想像爱和死一样，别人不能代替”。
　　《行板的叙事》：“那是一朵玫瑰，那是百年前的寓言，那些常常进入灵魂的小鱼；唯有名字还在，唯有叙事还在，唯有石头迎风飘絮”。有一种穿透历史的感觉，故事始终在历史中穿行。
　　《南京》：“衣服上的洞是日本人留下的，墙壁上的红漆已失去光泽，只有候鸟记住孙中山的名字”。对历史城市的解读，更具有历史沧桑感和失重感。因为历史的沉重无法推开。
　　《海湾烟云录》（十二首组诗），是诗歌的纪录片，以反思战争的长镜头遥观海湾，“在茫茫沙漠里巴格达怎么走，我可问谁？”十二个场景犹如十二个故事段落，诗歌在飞毛腿导弹中成就了一次次杀戮的残暴。
　　思想聚成的过程，就像太阳对黑夜一次次疑惑，一次次推开黑幕般升起一样，需要破晓般的力量去叩击沉睡的心灵。人类的心灵往往需要这样周而复始地叩击一千次、一万次。十品愿以心做这叩击的鼓槌。
　　——直击人心的力量与深度
　　十品在表达诗性、驾驭题材的驾轻就熟后，以一种“简单、直接、贴近现实、思考未来”的基本走向表达情绪，情绪只是表象，发力只是过程，而最应考量的是思考深邃，直击人心的洞察力、辐射力、穿透力的有待提升。
　　在十品的一些诗作中对历史本质的把握与认知，感觉还缺少一锤定音的绝杀之力；更需贴着历史、贴着现实、贴着悲壮人性、真实人间下笔，以诗释天下。如果只注重情绪的煽动，意识的转变，缺少对生命、生活、生存和人的本质的解读与洞察，缺少深层次的一语道破、一箭中的、力透纸背的突破，似乎只是人的本能发泄而已。诗歌所做的不是重复，而是新的想象与创造，诗歌是从心灵内部点亮生命、指引生命，让精神的血脉得以传承和发扬。继续面壁，继续匍匐，继续前行，对诗人而言比什么都重要。期待十品有更有力的创造。
　　诗人啊，你要认识你自己！
　　2015年1月26日