浅谈尹才干的十六行新体诗

　　对于尹才干所提倡的十六行诗，我首先想到的是十四行诗。所以，我觉得还是有必要在这里把十四行诗顺便普及一下。十四行诗，是欧洲的一种抒情诗体，又译为“商籁体”，最初流行于意大利，由彼特拉克的创作使其臻于完美，所以又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国，我想，对于十四行诗，为人们所熟知是因为莎士比亚的诗作，在此，我就不再多做解释。在谈尹才干的十六行诗前，我想再谈点题外话：就拿文学来说，文学是各种体裁的一个总和，无论是小说，散文，诗歌还是戏剧，而在此基础之上，又可以延伸出各种不同的类别，就拿小说来说吧，又可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、心理小说等等，所以，我认为可以把文学喻为一棵树，它的每一根枝杆，每一片叶子，都代表着各自不同的内容和表现形式。这就需要有人去裁剪（对于文化而言，就是去糟粕，取精华），把那些死去的枝杆砍掉，把那些被虫蛀的枝叶剪掉，把那些太过茂密的枝叶，也需要经过精心的裁剪，才能得于使其更好的成长。由此，对于尹才干所提倡的十六行诗，在我看来，也就不足为奇了，就像“十四行诗”最初也并不存在是一样的。
　　四川藉诗人周明果对于尹才干的诗有一个非常精确的概括，他这样说道：“十六行新体诗非常的接地气。它是尹才干老师综合近代国内外诗歌的走向，大胆改革创新的产物。它不受格律诗平仄的约束，放宽押韵的规则，放宽句式文字的规则，诗句可长可短，非常灵活。”对于这点，我也是十分的认同，这就好比对于现代诗的过度一样，可能也需要一个漫长的过程。如果说，没有当初胡适对于新诗大胆的尝试，我想，或许当下的现代诗，还不会像现在这样成熟。对于现代诗来说，从胡适开始算起，那是经过了几代人的不断创新，大胆的尝试，革新，才日渐成熟起来的。如果没有创新，一味的套用旧的格式，旧的思想，旧的观念，往大的方面说，整个社会就会停止不前。对于文学而言，也会慢慢的僵死。尤其是对于文学而言，只有不断的创新，才会有新的思想不断的出现；有了新的思想，社会才能更好的发展，人们的生活水平才能不断的提升。有思想的人，总是会在旧的俗套中，发现新的机遇；在旧的观念中，体会到新的思想。文学最大的好处，就在于它总是能被人们不断的进行探索，不断的创新，改革，而使其不断地接近完美。也许，对于文学本身而言，就没有完美，但每一次的改革创新都是一种进步，都会离完美更近一点。文学就是思想的碰撞，只有不同的思想才能产生出耀眼的火花；只有不同的思想，才能把思想改造的更加的完美。所以说，对于尹才干的诗，我觉得这就是一种创新，无论是在形式上，还是在表现方式上，都是一种大胆的尝试，并且他的这种新体的诗得到了很多人的认可和赞美。著名诗人、教授、麻省理工学院博士廖耀国就这样评价过他的诗：“尹才干的图像诗写得非常好，读起来有诗味，每次读他的图像诗都是随着图走进他的诗歌意境，就像在河里游泳一样，慢慢融入水的世界。与此同时，我还阅读了他的一首首十六行诗，他的这些十六行诗是诗歌的一种规范与探索。尹才干提出‘十六行诗’理论从某种角度来看，其实是对中国诗歌的一种救赎。”在此，我觉得廖博士，对于尹才干的诗，有了一个整体的把握，而对于他所说的，他的诗是对中国诗歌的一种救赎，我觉得有点偏颇。但的的确确，对于中国诗歌来讲，尹才干的诗，是一种创新，也是一种新的表现形式，这还不同于当下的“口语”诗。对于十六行诗，首先，它有一个固定的整体，这跟十四行诗是一样的，但对于它的表现形式，尹才干所提倡的就明显有别于十四行诗，它不像十四行诗，那样有着固定的格式，韵律，比如对于十四行诗，英国的韵牌是A-B-A-B,C-D-C-D,E-F-E-F,G-G,或者A-B-A-B,B-C-B-C,C-D-C-D,E-E。这就有点像我国的格律诗一样，除了讲究平仄，还要讲究韵律，当然，这并不是说，这样的表现方式不好，反而我觉得十分的好，关键问题就在于，随着社会的不断发展和进步，必然会有新的文体方式替代，否则社会还如何进步，思想还如何进步？如果，大家都把思想固定，封锁起来，那么，我们现在依然还在旧思想里打转，语言无法突出，思想滞留不前，旧的思想就将成为沉重的包袱，如果我们依然坚持背着，最终压垮的不是你的身体，而是整个社会。
　　在刚刚过去不久的在北京人民大会堂隆重召开的全国文代会，习近平总书记出席大会并发表重要讲话，对全国文艺家与文艺工作者寄予厚望。对此，我觉得用在尹才干的身上进行表现，再合适不过。他不仅几十年如一日地拼命写作，不断推陈出亲，还创立了别具一格的“十六行诗”与“图像诗”，成为我国当代图像诗第一人，正因为如此，他的诗歌入选了多部大学教材，引起诗坛广泛关注。关于十六行诗，他在一次答高校读者中也回答了为什么读者喜欢的原因：一是它是一种具有中华诗歌美学质地的现代新体诗歌；二是十六行新体诗的句子字数不限，克服了过于整齐划的一沉闷呆板；三是诗歌的容量较大、形式自由灵活，便于掌握和运用。我想，关于他所讲的这三点，完全符合了当下人们对于新诗的追求向度以及其表现方式的目标。文字不限，形式灵活，这是一种非常自由的写作方式，这样的一种表现形式，我想对于尝试写作的人来说，是非常有好处的。对于诗歌本身而言，可以说它是一种言志的表达方式，也可以说是一种在言志基础上心灵的抒情方式。格式简单，全诗分为四节，每节四句，不拘长短，内容灵活，这也就足够表现丰富的内容了。对于新的事物的出现，它必然是需要迎合这个时代的，这就不得不提到当下的人们的生活方式，可以说，当下是一个快节奏的生活方式，所以说，时下精短的段子，抖音成了热门的表现方式。而对于十六诗来讲，正好能够迎合这种节奏，它句式简单，灵活，整首诗十六行，人们可以简单，轻松地在一两分钟内看完，并且能够被这种诗意性的抒情所打动，相较于之前的朦胧诗而言，它多了一份更为接地气的东西，就是把生活中的感悟，以简单灵活的语言表达出来。
　　纯粹的理论，不足以表现生活的真理，同样，对于诗歌而言，单凭一些理论性的说理，也不足以说透其诗的本质。这就好比一个人，假如我们能用一些非常形象的词语加以描写，无论是形态的，还是通过他的言行举止，尽管描写已经非常的详细，但对于不同的人来看，依然会呈现出不同的面孔。就拿《红楼梦》中的贾宝玉来说，人们对他只能有一个大概的形象，而不能把握其在生活中的真实的，而对于文学而言，妙就妙在这里，可以说，文字是死的，思想则是活的。相对于尹才干的十六行诗来说，我觉得，在详谈之前，还是有必要为大家呈现一下，否则，大家肯定认为，我在这里瞎咧咧，如此胡乱瞎说一通，云里雾里，究竟不知想表达些什么意思，包括在这之前，上述中，所写的文字，在纯粹的意义上，说起来，也不过只是道出一个“十六行诗”的存在及其展现形式。并没有结合其内容进行分析，这就好比说，一个人的人品很好，一句话概括完毕，再无下文，也不知道其人之人品如何个好，又好在哪里，表现在哪里。这里我们不妨看一首他的完整的十六行诗：
　　
　　眯上眼，林子愈加幽深
　　心空，知了打盹
　　乌鸦远去，清寂的禅意
　　圈住一地光阴
　　
　　树脊上刻着我的诗句
　　写的全是乡村不老的皱纹
　　稚童将它念成一束花
　　随时间一瓣瓣落地发芽
　　
　　掏出剪子，剪掉多余的指甲
　　剪掉旁逸斜出的欲念
　　将手指一一伸进笼子
　　不给时间增添新的伤痕
　　
　　躺在合欢树下，看影子西移
　　灭掉蚊香，用梦呓复活存在
　　等待广场上几盏灯，再次撑回
　　人间的阴晴圆缺
　　
　　这首十六行诗非常形象地为我们展现出，那种自由，那种惬意，好像时光是静止的。在这首诗中，尹才干给这首诗命名了一个非常诗意的题目——《时光在林子的绿伞下休憩》。在这里，他将“时光”喻为“人”，用时光来打发时光，这是一种多么美好的象征，这就好像，对于我们每一个人而言，其实真正要认识的首先是自己。在这里，所有的时光，即是“我”的时光，诗人将这美好的时光，在林子中惬意的表现，“心空，知了打盹”，无忧无虑，就连知了都开始打盹，“眯上眼”，有阳光从枝叶间射下来，落在脸上，斑斑点点，瞬间无限，好像这一刻时光是静止的。紧接着第二节中，诗人将思想注入到了这片林子中，将无限的诗意，赋予给了这片林子，使得林子更加地迷人起来，与前一节相比较，更多了一种想象中的惬意，用文学的话来说，就是生活加上了感悟，使其生活更加的美好起来，这种时候，时间就幻化成了林子里的阳光，时光就幻化成了林子中惬意的自我——“掏出剪子，剪掉多余的指甲/剪掉旁逸斜出的欲念”，在这里，诗人将“多余的指甲”与“旁逸斜出的欲念”进行了某种意义上的转换，这是非常巧妙的。这就表现出了，诗人将美好的愿望，以一种借物言志的方式表达了出来，整首诗形成了一种“起、承、转、合”结构，一层一层递进，层与层看似毫无关联，实则存在着某种意义上的联系，使得诗歌整体上呈现出了一个完整的思想。这首诗，本身表现的就是一种夕阳西下之景色，同时，也暗合了人生的起落，使其达到了一种哲理性的高度。这所有的想象，无论是现实的，还是虚拟的，都在整首诗的最后，得以展现了出来：“等待广场上几盏灯，再次撑回/人间的阴睛圆缺”，在这里，“几盏灯”，我看到了诗人美好的愿望，是一种对生活美好的追求，和对生活有着无限的探索——把这首诗的立意，一下子突现了出来，使本来很平常的一件事情，充满了无限的诗意。
　　可以说尹才干的十六行诗，是一种具有划时代意义的。可能我现在说这话，还为时过早些，我想，这就好比当初的从文言到白话文的转化，从格律到新诗的转化，而对于尹才干的十六行诗，它的意义，就在于他在新诗的基础上，打破了原来的规律，使其本来自由的新诗体，给其重新定义了一种新的格式，就是一节四句，四节一诗。除了这一点，其他的依然属于自由诗，新诗体，这种十六行诗的新诗体，给人一种相对整体划一的感觉，可读可唱，形式多样，变化自由，不受约束，好像所有的思想都如一股泉水流淌在大地之上，使原来干枯的大地多了许多的生机，这泉水就是生活的源泉，这“源泉”来自于生活的“思想”深处。在2020年嘉陵江武胜诗歌论坛上，尹才干就以“弘扬中华文化，写好立根诗歌”为主题，阐述道：“中国十六行诗，是正在探索路上的一种新体诗歌，是具有中国特色、中国风格、中国气派的现代汉语诗歌，我辈当戮力同心，马不停蹄，潜心打造”，可见，尹才干对于十六行诗，在其内心已经有了一个成熟的思考和规划。我想，对于他所说的中国特色、中国风格，于诗歌而言，首先得从格律诗说起，对仗工整，韵律唯美，而对于他所提倡的十六行新体诗来说，自然是去掉了很多繁杂的框框，这就使得诗本身具有了自由，洒脱的灵活性。在此，且看他写的一首《领航大漠孤烟的向往》一诗，如下：
　　
　　春天的封面，很斑斓
　　一个个音符在枝头跳荡
　　花开，孕育黎明的传说
　　花落，覆盖黄昏的迷茫
　　
　　夏天的扉页，很浪漫
　　青翠的舞池荡起绿浪
　　旋转的是初恋的心跳
　　澎湃的是眉眼的波光
　　
　　秋风语词有季节的重量
　　流水声音有花儿的高亢
　　金黄的喜悦涂满脸庞
　　一场秋雨湿润一季柔肠
　　
　　捡起冬季荒漠的阳光
　　直面长河落日的苍凉
　　将梦想绣成飘扬的旗帜
　　领航大漠孤烟的向往
　　
　　整首诗，层次分明，分别从“春、夏、秋、冬”描绘出了各自不同的景色。可以说，这样的写法，是一种顺序式的写法，按照时间的走向，包括余光中的《乡愁》也是如此的写法，这样的写法，首先从格局上把控住诗意，让人一看，便心知肚明，不必有那种云里雾里的想法。整首诗，采用了拟人的写作手法，使其诗更加充满了灵性。我们且看在第一、二小节中，节奏统一，富有韵律，好像是一首谱好的曲子——“春天的封面，很斑斓”对照“夏天的扉页，很浪漫”，诗中所出现的意象，都被诗人以高超的语言，进行了拟人化，使其原来平淡的“春、夏、秋、冬”多了无限的诗意。诗本来不是什么高深的东西，它原本就是平平淡淡的，正是因为诗人为具体的物象赋予了美妙的意象，而使其有了一种美妙感觉。诗与小说最大的不同，就是它能通过一种意象在你的脑海里装下无限的美好，使你达到一种豁然开朗之感受。这首诗，就非常明显地突出了中国的风格，在其固定的格式中，又加入了一种相同的韵脚，读起来朗朗上口，自然流畅。
　　尹才干的十六行诗，并不只是简单的分行，而是力求通过每一句诗行，都能在生活中找到与其对应的感悟。这也就是说，他把对于生活的深刻理解，以诗的形式展现，而再把其转化为固定的十六行诗中。这就需要相当清晰的思路，把生活中最简单的事物，赋予它最深刻的道理。也就是说，平凡的生活，应该不只是平凡的活着，诗同样也是如此。诗，不只是简单的分行，而是需要将其灌输一定的重要思想，让其有着灵性的、活跃的、突现出生活中最本质的东西。在尹才干的十六行诗中，我们会发现，他把对于生活的种种感悟，结合着理性的处理，使其诗呈现出了一种哲理性，而不是一种平淡的白开水，或者可以这么认为，原本枯燥的生活像白开水，正是因为将充满“诗意”的各种调料加了进去，使其多了各种不同的味道，于是，生活便变得丰富美好起来。我们看一个诗人的诗句，就可以看得出，他对于生活的态度，如果他能把生活中的苦恼变为诗意中的甜蜜，说明他是一个阳光而富有同情心的人。如果他总是把生活中的一切，都看成是阴暗的，丑陋的，那么就说明，这个人是一个低俗的，毫无人情趣味的人。同样的，面对挫折，通常会有两种结果，一种就是选择放弃，一种就是选择面对，在这里，我们不妨以他写下的诗句来进行展示：“在暗处藏身太久/双眼，渴望见识光明”，好像，生活对于我们来说，如果你总是把自己当成是自卑的，那么，你的人生将是黯淡的，因为，你的内心已经被你的思想给牢牢地拴死了，除非你必须有一种挣脱牢笼的冲动与决心才行——“午夜，在原野盘旋/撞上的是发烫的玻璃灯”，这就是生活，你不得不面对各种的阻隔，要想让自己变得强大起来，你只能不断地挑战自己，战胜生活中的各种困难——“飞翔，是我的宿命/搏击风雨，翅膀才有灵魂/不与黑暗为伍/粉身碎骨，也要拥抱光明”（以上所摘取的诗句，选自于尹才干的十六行诗《飞蛾扑火》）。
　　纵观尹才干的十六行诗，我觉得，对于当下的现代诗，是一种新的尝试，并且正在变成一种深入人心的新诗体形式。原因很简单，正是因为它的自由、灵活、简单、宽放和相对整齐划一的格式。既然作为一种新诗体，就当下而言，尹才干的诗，又被诗坛中很多的人认可，尤其是，对于前不久刚刚召开的全国文代会，对于习近平总书记的讲话，我觉得，单凭对于文艺的创新来说，尹才干做得是非常好的。因为他敢于打破传统，创造新的思想，且不说，这种新诗体能不能广为流传下来，单单通过他对于这件事的做法，我想，在很多人的心里，他已经成功了。就拿他的“图像诗”来说，虽然当下，写这种类体的诗歌，依然很少，但至少它已经引起了人们广泛的关注。就我所知，当下已经有很多的学者，就针对尹才干的诗作，写了大量的研究性的文字。我与他最初结识之时，那时，在他的朋友圈里，我经常看到他写下的“图像诗”，我读过后，很是喜欢。“图像诗”，最大的特点就是，通过文字的组合，呈现出一种像一棵树一样的“图样”，格式新颖，内容抒情，简单，接地气，一下子就把我的心牢牢抓住。后来，随着深入的了解，我发现，尹才干不仅对于诗学有着深刻的研究，并且他是一位非常善于钻研的人，这是我非常佩服他的地方。
　　不落俗套，追求深刻的生活哲理，我想，这是对尹才干总的评价。十六行诗，不单单是一种格式上的改变，它更是为以后的诗学，开辟了一条鲜明的道理，也是文学之道理。文学贵在创新，一旦落入俗套，将很难将其发扬广大。最后，借用关于他在一次诗歌探索演讲会上的发言，提出的“十六行诗”理论，他如是说，“十六行诗”理论，尤其重视“诗歌语言的陌生化”探索。因为诗歌，是语言皇冠上的明珠，其语言最忌“熟”“俗”。而“陌生化”是诗歌语言精神的闪光剂，它能增加诗歌本身的骨质硬度和光芒。”以此，我们便不难看出，对于尹才干的十六行诗，我所理解的不落俗套，对于事物，必须有一种革新的思想，敢于大胆的尝试，文学才能进步，生活才能进步，人生才能变得更加美好，更加有意义。
　　 　　康文静，河北省石家庄市平山县人。河北省文艺评论家协会会员。作品散见《诗选刊》《星星诗刊》《鸭绿江。华夏诗歌》《诗歌周刊》《流派》《雪魂》《泰山诗人》《岁月》《北京文学》等刊物。有诗作入选《山风》《2018中国好诗选》《2019中国诗歌年选》等选本。现任平山县文艺评论家协会副秘书长。