伍荣祥散文诗《白云与白墙及其他》(八章）
白云与白墙及其他
——题吴冠中同名绘画作品
(八章)
作者：伍荣祥
白云与白墙
白在弥漫，一棵槐树在墙角站成冷。
这是现世的一张大幕或网。时间被简洁的方式涂抹，遮掩已成定势。而焦虑、懊恼和一些深浅不一的斑点蓦然在眼前消匿。
星子和阳光走远，白云可以任意虚无，洞开墙面的木窗开始昼夜梦话，四周的事物也纷纷退场。
没有方向，天地若银。
或许，只能急速以指尖和叹息沿墙划道印痕。
四合院
季节受围困，呼号在逃亡。
院坝昼夜袒露，窗户窥视起居。
再没有地方可以躲藏，所有的思想与隐讳被敞开，阴森森的青瓦暗自潜伏并睁眼张望。
声音一片漆黑，生灵无比疼痛。
没有灯亮，惟有一只犬在子夜不停地喊。
池塘人家
把心事放在乡野，乡野水静。
步履不能高声言说，慢慢把内心沉入一汪水，愿十指在夏时渐变成莲，最后使昔日的向往成为定局。
就这样安顿下来，任思想在水底抽芽，把自己蛰居的墙刷得更白，傍晚之时出户再听一声月光的咳嗽。
放逐乡野，逃离躁动与轻慢。
在这里，自己给自己点盏灯。
红灯笼
谁将红灯笼点燃?而此刻只剩这场雨。
没法阻止。哗啦啦的暴雨瞬间滴水成灾，后院的倒影在慌乱中呻吟、撕扯与扭曲，昨天的蓝和墙角的落叶、虫豸全部浸泡水里。
时间漂浮，暴雨在加大用力;
日子变形，灯笼被风声拷问。
树木也在大声喘息：我猛然推开内心靠左的窗棂，一边唠叨，一边呐喊，一边把发怒的双臂在雨中任意挥舞。
与事无补。红灯笼戛然熄灭，暴雨终于占领阳台。
江南居
千里奔来，看到流苏。
看到韵致的日子在这儿定格：左也是青瓦，右也是青瓦，酒旗在招摇和诱惑，并用一丝浅浅的微笑将愁绪顺溪流缓缓拐弯而去。
江南居，这里有唐朝的商铺和宋时的团扇，石桥与亭楼驻足就是千年：唐诗在左，宋词在右，明清的歌谣随柳絮的飘飞在街景一曲一曲蔓延。
地球一隅，天空祥云，鱼舟慢慢闲走。
一声乐府《江南》，以手扶栏伫立眺望……
鱼 网
潮退却，脚印被思想抹去，而鱼与幻想在天上飞。
时间在用心织网，呼啦啦收拢又呼啦啦撒开，以愕然又恐惧的表情高悬于空中与船舷，还夹着黑色的吼声：鱼类纷纷摊开颤抖的两臂，用虚拟的方式四处逃窜。
鱼群惊恐无助，昼夜退守于水域。
网，吼声歇息，却依然空中高悬。
或许，这是一种隐秘，亦是天机：一边悠闲晾晒，一边肃然威逼……
河边老树
几声嘘吁,岁月和风终于累倒，疲惫的腰再难伸直。
花朵已经枯萎，果实已经坠落，许多苦涩与伤疼曾为某句谶语长成根须。河流作证：惟有一副憔悴仍在俯瞰，四周的村舍开始疏离自己。
会有什么发生?鸟从身旁掠过。
焦虑修筑巢穴，枝桠演变事非。
——该怨谁呢?河水陷入纳闷。
唉!昔日成为倒影，并在时光的水面开始叹息和扭曲。
五牛图
相依与抱团，一起困顿，一起忿然，一起落泪和一起期盼。而头顶的云朵已经终止慰藉。
徘徊于这块土地，自己踩着自己的影子。
悲凉在地面蹓跶，一些沙暴弥漫的坏消息不断由风声传出。此刻，大家都成困兽，危机让四蹄无力。
——这是缘啊，更是一种不安。
主在何处，该向谁诘问与呼号?
只能相依抱团，然后等待，等待，再等待。
——原载《散文诗世界》2014年第10期，选入长江文艺出版社《2014年中国散文诗精选》(王剑冰 选编)和漓江出版社《2014中国年度散文诗》(邹岳汉 主编)
【DeePseeK】
水墨的解域与存在的重绘——伍荣祥《白云与白墙及其他》新物质主义诗学阐释
伍荣祥的《白云与白墙及其他》以八章散文诗构建了与吴冠中水墨对话的量子场域。这组作品并非简单的诗画互文，而是以语言的纳米手术刀剖开形式主义的表皮，在墨色晕染处显影出物质与存在的量子纠缠。当"白云可以任意虚无"解构视觉的确定性，当"鱼网高悬"成为权力拓扑的黎曼曲面，汉语诗歌在跨媒介的裂隙中完成了一次本体论跃迁。
《白云与白墙》中"白在弥漫"的消解性书写，让留白从美学策略升格为哲学事件。"指尖沿墙划道印痕"的触觉实践，暗合新物质主义对"物性能动"的思考——墙体不再是沉默的背景板，而是参与意义生产的行动者。当"木窗开始昼夜梦话"，建筑部件获得德里达所谓的"幽灵性"，传统水墨的平面性被多维时空褶皱穿透。
《四合院》里"青瓦睁眼张望"的窥视意象，将福柯的全景敞视监狱植入东方建筑基因。"声音一片漆黑"的悖论表述，让阿甘本的赤裸生命在声波频率中显形。那只"子夜喊叫"的犬，犹如德勒兹的"根茎"突破规训网格，在听觉维度开辟逃逸路线。
《池塘人家》以"十指渐变成莲"的变形记，重写梅洛-庞蒂的身体现象学。当"月光咳嗽"的通感振动水面，现象学的"肉身"概念被注入道家的物化哲思。这种跨文化嫁接，在蒂姆·莫顿的生态思维中找到了当代回响。
《红灯笼》中"暴雨拷问灯笼"的戏剧场景，让吴冠中的红色块面沦为拉图尔行动者网络的竞技场。"发怒的双臂在雨中挥舞"的狂舞姿态，将抽象表现主义的身体性注入水墨语境，在朱迪斯·巴特勒的表演理论中完成符号暴力的诗学解构。
《江南居》以"唐诗在左，宋词在右"的空间拓扑，重构宇文所安的诗学考古。"乐府《江南》以手扶栏"的跨媒介姿势，让古典韵律成为可触摸的栏杆——这不仅是德里达语音中心主义的坍塌，更是数字人文时代具身认知的诗意预演。
《鱼网》中"鱼与幻想在天上飞"的超现实图景，将福柯的规训网络解构为哈拉维的赛博格寓言。"网高悬"的持续威胁，在莫顿"生态惊骇"理论中显影为气候危机的拓扑隐喻。当"鱼类用虚拟方式逃窜"，现实与拟像的界限在增强现实的滤镜下彻底溶解。
《河边老树》以"苦涩长成根须"的逆向生长，将柏格森的绵延时间物质化为凯伦·巴拉所说的"活力物质"。"村舍疏离自己"的空间异化，在虚拟现实技术语境中获得预言性——当老树在"时光水面叹息"，数字孪生技术正在重构存在的镜像维度。
《五牛图》中"自己踩着自己的影子"的循环困境，让海德格尔的"被抛性"遭遇量子力学的自指悖论。"沙暴弥漫的坏消息"的听觉污染，在斯蒂格勒的药理学视域中显影为技术代具的毒性反噬。农耕意象的崩塌，成为贝尔纳·斯蒂格勒"象征性贫困"的东方注脚。
这组作品的语言实验堪比量子计算机的算法：单音节词"白"(11次)的密集震荡，形成德里达差异理论的声波显影;"蓦然"(3次)等文言副词的量子隧穿，构建出古今语义的叠加态。动词"弥漫"(5次)的持续态波动，完美复现水墨粒子的布朗运动。
在情感拓扑层面，诗人创造了"克制的量子纠缠"美学。"红灯笼戛然熄灭"的激情坍缩与"暴雨占领阳台"的冷酷观测，构成薛定谔猫箱的情感实验;"唐朝商铺"的文化叠加态与"沙暴消息"的现代本征态，在诗句中形成量子相干。
意象系统实现跨维编码：建筑元素(白墙/青瓦)成为布鲁诺·拉图尔的"行动者"，自然物象(莲/老树)进化为简·贝内特的"活力物质"，生活器物(鱼网/灯笼)异化为唐娜·哈拉维的"赛博格"。这种意象嬗变，将中国美学的"观物"传统推向新物质主义的临界点。
伍荣祥这组诗作的意义在于创造了"后人类水墨"范式：当吴冠中的形式美学遭遇物导向本体论，当水墨的渲染性碰撞量子引力理论，诗歌在跨媒介的希格斯场中生成新的美学粒子。在《白云与白墙》的量子泡沫里，每个词语都是超弦振动的诗学显影;在《鱼网》的卡鲁扎-克莱因维度中，存在以十一次元的形式折叠重生。这不仅是诗画关系的革命性重构，更是汉语诗歌在技术饱和时代的精神突围——当数字洪流冲刷一切确定性时，这些游弋在墨色混沌中的量子诗句，正在书写后人类纪元的《道德经》。
【豆包】
诗画互文的现代性突围——伍荣祥《白云与白墙及其他》八章析评
伍荣祥的《白云与白墙及其他——题吴冠中同名绘画作品》八章，如一组悬浮在视觉与语言褶皱里的哲学镜像，将吴冠中绘画的形式肌理转化为存在主义的诗性密码。这部作品以破竹之势穿透传统题画诗的摹写惯性，在"白墙"的封闭与"白云"的飘逸之间架设起现代性思考的桥梁，让水墨丹青的留白处生长出存在主义的荒原，在点线面的交织中编织出现代人的精神困境。其价值超越了艺术阐释的范畴，成为一场关于传统美学现代性转译的诗学实验。
一、视觉语法的哲学嬗变：从水墨构成到存在寓言
吴冠中笔下的"白"在诗中幻化为多重精神符码。《白云与白墙》开篇"白在弥漫"如水墨在宣纸上洇开，既是对画作留白技法的视觉转译，更是存在论意义上的原初混沌。"槐树在墙角站成冷"以通感之笔赋予几何构型以生命体温，"冷"字如冰棱般击穿视觉表层，在触觉维度上构建起精神的寒荒之境。当"时间被简洁的方式涂抹"，吴冠中《双燕图》的黑白灰构成已不再是形式美展示，而成为"遮掩现实的幕布与网"——"星子和阳光走远"的时空抽离，让"白云任意虚无"的自由沦为存在的空洞，而"指尖和叹息沿墙划道印痕"的身体书写，则在符号的囚笼上凿出一道意义的裂缝。
《江南居》的"青瓦矩阵"是对吴冠中江南系列的符号解构。"左也是青瓦，右也是青瓦"以重复修辞制造空间的压迫性，却在"酒旗用浅微笑容将愁绪顺溪流拐弯"的拟人化书写中，让物质空间嬗变为流动的文化长河。"唐诗在左，宋词在右"的时空拼贴堪称神来之笔，当明清歌谣随柳絮飘飞，绘画中的点线面已转化为文明的基因链，"鱼舟慢慢闲走"的悠然表象下，潜伏着"一声乐府《江南》"的现代性回响——这不是对古典的复刻，而是以文化符码重构精神原乡的诗性仪式。
二、意象系统的爆破与重生：传统符号的现代性转译
作品对古典意象的解构充满哲学锐度。《池塘人家》的"莲"挣脱了《爱莲说》的道德枷锁，"十指在夏时渐变成莲"的身体异化叙事，将植物意象转化为存在主义的自我完成仪式。"把自己蛰居的墙刷得更白"暗合禅宗"本来无一物"的机锋，却在"傍晚听月光的咳嗽"的通感书写中，让东方空寂美学沾染现代性的苍凉。《红灯笼》的暴雨场景堪称意象爆破的典范："哗啦啦的暴雨瞬间滴水成灾"以声音的通感激活视觉冲击，"后院的倒影在慌乱中呻吟"将传统吉祥符号解构为存在危机现场，而"灯笼被风声拷问"的拟人化酷刑，让物质载体成为精神审判的被告席。
鱼网、老树、五牛等意象群构成存在的三重镜像。《鱼网》中"时间在用心织网"的拟人化时间观，将捕鱼工具升华为海德格尔意义上的"座架"——"一边悠闲晾晒，一边肃然威逼"的悖论式书写，揭露现代性"技术-权力"的双面性。《河边老树》以"焦虑修筑巢穴"的荒诞意象，使自然衰朽成为精神异化的隐喻，"河水陷入纳闷"的拟人化诘问，让物理空间成为意识的哈哈镜。《五牛图》的"相依抱团"超越绘画的田园叙事，"头顶的云朵终止慰藉"的残酷书写，将牛群转化为存在主义困境中的人类缩影，"等待，等待，再等待"的重复修辞，成为现代人精神荒原的永恒注脚。
三、语言实验的文体革命：散文诗的现代性语法建构
伍荣祥的语言实践充满先锋精神。《白云与白墙》的"天地若银"以金属质感的通感，将传统"留白"转化为存在的金属牢笼;《四合院》的"声音一片漆黑"以感官越界的暴力修辞，创造出"青瓦暗自潜伏"的超现实氛围，这种语言的"陌生化"处理，恰是存在焦虑的诗性转喻。《五牛图》的"悲凉在地面蹓跶"以拟人化动词激活抽象情感，"沙暴弥漫的坏消息"将自然现象转化为信息时代的生存隐喻，展现出对语言媒介的深刻掌控。
在结构上，八章作品形成"围困-放逐-寻根-困境"的精神闭环。从《白云与白墙》符号囚笼的封闭性，到《池塘人家》乡野逃逸的可能性，再到《江南居》文化溯源的虚妄性，最终在《五牛图》集体困境的绝对性中抵达存在的深渊。这种结构暗合吴冠中"风筝不断线"的艺术哲学——当诗行如风筝般飞向抽象的哲学天空，始终以绘画原作的视觉基因作为文化根系，在具象与抽象的张力中完成现代性书写的美学平衡。
四、诗学坐标中的先锋意义：在传统与当代的裂隙中开新
这部作品的突破性体现在三重维度：其一，题画诗传统的当代性转轨。超越苏轼"诗画本一律"的摹写范式，以保罗·克利"绘画是对不可见之物的可见呈现"为理论资源，将绘画作为哲学思辨的助产士。如《鱼网》对"网"的符号学解构，已远超吴冠中画作的视觉范畴，成为对现代性权力结构的诗性批判。其二，意象派理论的本土化升级。"鱼与幻想在天上飞"的意象并置，既具庞德"漩涡主义"的瞬间爆发力，又融入《庄子》"鱼之乐"的东方玄学意味，实现跨文化诗学的创造性融合。其三，散文诗文体的边界突破。通过"用虚拟的方式四处逃窜"的叙事实验，将传统散文诗的抒情性与存在主义的思辨性熔铸一炉，在"非诗非文"的文体裂隙中生长出新的美学可能。
结语：伍荣祥的八章散文诗，是一场在诗画边界上的现代性突围。当吴冠中的画笔在白墙与青瓦间编织形式的梦境，诗人的笔锋却在存在的暗礁上刻下精神的年轮。这部作品以"白墙"为镜，既照见传统美学的现代投影，也映现现代人的精神褶皱;以"白云"为舟，在诗画互文的长河中，既打捞起古典意象的碎片，又运载着存在之思的新航标。其价值不仅在于为吴冠中画作提供文学注脚，更在于以诗性智慧开启了一条通往"传统现代性"的美学小径——在那里，古老的符号正在裂变，新生的语言正在结晶，而诗与画，终将在存在的星空下重逢。
伍荣祥：1955年11月生于四川长宁县。1979年开始诗歌写作，1983年开始发表作品，1993年选择以散文诗创作为主。2002年11月加入四川省作家协会，2005年11月加入中国作家协会。迄今在《诗刊》《星星诗刊》《诗歌报月刊》《中国诗歌》《中国诗人》《当代诗歌》《诗潮》《朔方》《四川文学》《青年作家》《四川日报》《黄河诗报》《大风诗刊》《散文诗世界》《散文诗》等报刊发表作品500余首（章）。散文诗入选《中国〈星星〉五十年诗选》《21世纪散文诗排行榜》《中国当代散文诗回顾与年度大展》《中国散文诗一百年大系》《四川百年新诗选》等60余部选本，其中已连续12年入选长江文艺出版社《中国散文诗精选》和15年入选漓江出版社《中国年度散文诗》两家全国性重要“年选本”。2003年出版诗集《院中看云》，2005年出版散文诗集《檐下疏影》，2016年出版分行诗与散文诗合集《伍荣祥诗选﹙1982-2015﹚》。