读诗词你和古人隔了一个“吟诵”

　　中国古典诗词，可以说从它诞生的那天起，就已经植入了音乐的基因。

　　《尚书·虞书》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》中有“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之”。可见音乐性是古典诗词的内在审美特性，承担着古典诗词的美育功能。

　　不少人在古装影视作品中看到过，学童跟着私塾先生摇头晃脑读书的场景。你或许不知，他们是在吟诵诗词古文。在古代，吟诵从蒙童入学开始，伴随读书人的一生。许多诗词名家都在作品里直接提到了吟诵的重要性和日常性，像“行吟泽畔”的屈原、“余亦能高咏”的李白、“独立苍茫自咏诗”的杜甫，到近现代鲁迅的“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”。

　　吟诵是中国传统的读书方法，介于唱、读之间，其核心要领，是以音乐为纽带，按照一定的节奏和韵律，将文学语言与情感表达巧妙结合起来，通过对文本的反复吟诵，声情并茂地传达诗文的思想价值和文化意蕴。直到上世纪三四十年代，私塾教授诗文仍会教学生这种读书方式。语言学家赵元任在《新诗歌集》中曾说：“所谓吟诗吟文，就是俗话所谓叹诗叹文章，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话或读单字时的语调。”

　　然而，随着上世纪废除私塾，兴建新学，尤其是新文化运动之后，国文语法更改，西方朗诵方式随话剧进入中国，朗诵逐渐替代了传统的吟诵，人们在课堂上再难听到极具韵律、娓娓动听的吟诵了。散文家朱自清在《论朗读》中曾分析说：“现在多数学生不能欣赏古文旧诗、词等，又不能写作文言，不会吟也不屑吟恐怕是主要的原因之一。”

　　时至今日，吟诵在大范围的诗词创作与教学实践中处于“断代”状态。诗词大家叶嘉莹感慨：“传统的吟诵几乎已经失传了，我们不赶快抢救，就要灭绝了。”

　　有人说，吟诵声中藏着诗词另一半灵魂。这话并不夸张。对于吟诵者来说，吟诵一篇古诗文，能够深刻理解作品的内容、情感、写作技巧及其作品背景，通过声音来表现与传达作品的内涵，从而增强作品的艺术感染力。借助规范的吟诵，一定会拉近与古典诗词心灵之间的距离。

　　在当前复兴传统文化的热潮中，推广吟诵的呼声也越来越强烈。尤其是今年全国统一的“部编本”语文教材增加了古诗文比重，不少学者建议将吟诵引入校园，让孩子们重新拾起这个遵循古诗文规律的诵读方法。其实，在古都开封，就有一种华氏吟诵调，传承一百多年，可上溯至晚清“桐城派”，目前已被收录为开封市非物质文化遗产，并传播到全国十余个省份。

　　大河报记者在采访中发现，河南的吟诵推广已经走在了全国前列，不管是小学课堂还是大学校园，都能听到吟诵古诗文的声音，一些吟诵社团与日本、韩国的吟诵团体保持交流互动。此外，也有人探索在吟诵基础上发展为舞台艺术形式，河南博物院华夏古乐团舞台吟诵已经初步成熟，深受观众喜爱，一些高校社团排演的吟诵表演还走出国门，将吟诵文化带到西方。

　　现代人有必要学习吟诵吗？吟诵在教学实践中效果如何？国内现有众多吟诵派别，该如何进行大众传播？这些关于吟诵的疑问，本期《河之洲》将一一解答。

（策划文体新闻部执行记者张丛博）