聆听流淌的城市音韵

　　中山向来是一座拥有悠长音乐传统的岭南城市。这里的水土孕育出跃动的音符，交织着清新隽永的旋律。最近，“留声岁月”——大型交响音诗《孙中山》分享会在小榄镇双美艺术展厅投影室举行，让这部通常只在音乐厅、剧院等正式场所公演的作品走入百姓家。其主创者、市政协主席丘树宏亦出席了本次活动，与现场市民共同鉴赏乐章，零距离分享其创作心得。而当天晚上，由本土著名作曲家李海鹰担任作曲、指挥的“鹰交响——李海鹰流行经典交响乐”音乐会在广州星海音乐厅上演，演奏了《我们的孙中山》、《七子之歌》、《弯弯的月亮》等一系列流行曲目，再现其“跨界”舞台魅力……这些与音乐相关的故事，总是永不停歇地轮番上演，成为人们生活中不可或缺的一部分。而这座城市的艺术传统，也正因此得到延续。
　 土壤： 散落在水乡深处的歌谣
　　所谓“一方水土育一方人”，而城市的音乐氛围亦是如此——它必然与当地的地理风貌、历史传统及风俗民情息息相关。小城中山，被弯弯曲曲的河道所萦绕着、润泽着，在河流的温柔环抱中成长。临近河岸，捧起一鞠清澈的流水，你能感受到掌心里那粼粼波光映照着历史的痕迹；高空俯瞰，纵横交错的河道编织成一张银光闪闪的细致的网，那如同精灵般的躁动着的音符几乎要跃出河面，迫不及待地奔跑到河流的尽头，率先窥探这座城市最让人憧憬的未来。
　　而民间的歌谣，正寄寓着人们的殷切期望。当谈及这座城市的音乐人时，掩藏在历史深处的那些无名的作者与歌者，自是不能忽略。中山的咸水歌向来享有名气，它是亦渔亦农的 家人口耳相传的文化。在这座面朝大海的城市，他们的歌谣经久流传，妇孺皆知，且至今仍保留着传统唱法的精粹。作为此地民歌的缩影、大沙田最鲜活的民间文化、古老 民歌曲的遗存，咸水歌更是珠三角地区共通的语言，承载着极富地方特色与民俗色彩的文学艺术内涵，倾诉着人们对精神生活价值的追求与取向。2001年，十数首咸水歌代表作被收录入《中国民间歌曲集成·广东卷》；2006年，中山咸水歌被国务院列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录……这些都是这座城市在音乐演化道路上值得书写的一笔。
　　除此以外，中山传统民歌里的流行歌种，还包括最初客家人用以自娱自乐的白口莲山歌，在农耕劳作中创作的东乡民歌，以及由学堂歌谣衍生而来的鹤歌等。这些源于土壤的音乐，充满着浓郁的生活情味，或呢喃着浓情蜜意，或歌颂青山绿水，或触景成歌，描素最普通平淡的日常往事……然而其生活根源却使之成为岭南音乐的重要瑰宝，也让一代代中山人在歌谣中成长，在耳濡目染中汲取了丰厚的人文养分。
　　名家：那些灿若星河的名字
　　在如此的水土哺育下，众多音乐巨匠从这座城市走出来。祖籍大涌镇南文村、出生于孙文西路兴宁里的萧友梅首先开启了故土中山的音乐传奇。他是近代中国著名的作曲家、音乐教育家及理论家，现代中国音乐教学创办者及上海音乐学院创建人。在五岁移居澳门后，他与孙中山的诊所为邻，因而与一代伟人发展出终生的革命情感。此后，萧友梅曾留学日本及德国，归来后长期致力于中国音乐教育事业，将所学的音乐知识倾囊相授。在他所培养的音乐专才中，最杰出的代表便有冼星海、贺绿汀、刘雪庵等，可见他对后世影响深远。萧友梅先生艰苦卓绝的创业精神、勤俭严谨的办学态度，为中国音乐事业奠定了坚实基础。在此前，传统音乐教育只囿于文人自娱自乐、修身养性，而从事表演艺术者在社会上的地位也相对较低，但正因萧友梅先生鞠躬尽瘁的普及，才令“国民音乐教育”的理念进一步深入民心。
　　早年移居上海的南下人吕文成，同样书写着与故土中山血脉相连的音乐故事。他是著名的民族音乐家、作曲家与演奏家，还是出色的粤曲演出者。由于自幼酷爱民间音乐与书法艺术，他从小就常聆听老艺人演奏，后又在名师指导下苦练成家，更在年少时便享有“二胡王”的美誉。吕文成熟谙多种乐器的演奏技艺，尤其擅长高胡，曾在高胡上首用钢丝弦，演奏出高亢绮丽的音色，独创“粤胡”奏法，并使之成为广东音乐及粤剧伴奏独树一帜的乐器，促进了广东音乐的发展。在保留本土特色的同时，这位“广东音乐之父”还善于吸收西洋音乐的优点，创作的百多首广东音乐作品中，包括《步步高》、《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》等脍炙人口的传世名篇，为后人留下了珍贵的民族音乐瑰宝。
　　时光荏苒，及至上世纪80年代末，又一位中山籍音乐家活跃于国内乐坛。祖籍南朗镇的作曲家李海鹰曾凭一曲《弯弯的月亮》，风靡了整个华人世界。此后，他不断创作，终成为内地流行音乐界跨年代、跨领域、跨风格的顶尖人物。三十多年来，李海鹰用自己独特的音乐走过风风雨雨的艺术追求之路，代表作还包括《七子之歌》、《走四方》、《过河》等街知巷闻的经典。去年，其工作室落户翠亨，在落成仪式上，李海鹰表示，“南朗是爷爷、父亲和我的根，无论走到哪里，无论我写过多少的曲目，这里都是我创作的源泉之地，就像《弯弯的月亮》一样。”由此亦可见故土对其音乐创作有着深入骨髓的影响。
　　在中山这座小小的城市里，还曾走出歌词大师韦瀚章、粤剧名伶唐雪卿、钢琴大师肖淑娴、著名女指挥家杨嘉仁、著名作曲家郑桦、陆云、草田，著名女歌唱家周碧珍，著名钢琴家鲍蕙荞，著名评剧作曲家黄平，著名男高音歌唱家吴其辉，著名指挥家林友声等音乐大家。而这些灿若星河的名字，又反哺着这座城市的音乐素养，让城里的人们得到音乐的惠泽。
　　未来：在探索中寻求创新
　　城市人文氛境的养成，绝非一蹴即就之事，而这些年来，各领域的人士也都加入到创作的队伍中，为中山的音乐事业添砖加瓦。2005年末市文化艺术中心的建成与投入使用，无疑是里程碑式的事件。这座建筑物被构筑成现代化的大舞台，透明琴键似的玻璃幕墙与水帘相接，在高空鸟瞰下相互映照着，那轻晃的波光如同在潋滟深处奏响了清脆的钢琴曲。而此后，随着各地乃至各国名团名家纷纷前来表演，人们的文化艺术生活也得到了进一步的丰富。
　　令人兴奋的音乐事件，在这座城市及我们的周边逐日上演。2009年，首届“中山杯”华侨文学奖的主题曲《华侨，中国桥》本为市政协主席丘树宏的诗作，后经李海鹰谱曲，为亘古乡情添上了华丽外衣，更成为了中央电视台“中华长歌行”2011年春节专题的节目之一。其后，丘树宏还为曾在中山拍摄的电视连续剧《下南洋》创作了客家山歌《阿妹寻哥洗琉琅》，为大型史诗电视连续剧《辛亥革命》写下一首《世界潮流》。如今的交响音诗《孙中山》则更具规模。全诗共分九章，分别为《翠亨村》、《敢为天下先》、《建国方略》、《三民主义》《博爱》、《天下为公》、《中山路》、《中山魂》和《世界潮流》，近年来还先后在广州、中山、北京、吉隆坡等地演出。而李海鹰也在最近的交响音乐会上演绎了组歌《香山三韵》，表达浓郁的思乡之情。在他这次的音乐会上，有近七成的歌曲都是他重新创作的，而创作的过程皆在翠亨村的工作室里完成。
　　此外，各种崭新的音乐尝试，也都在这片土地上开花结果。譬如由中山作家郑集思作词，由作曲家甘霖在中山历时五个月完成的大型交响音诗《神话中国》在国内公演时亦备受好评。文化艺术中心借艺术之门公益讲座等普及高雅音乐，开创星期二艺术沙龙等实验性模式，都获得了市民的喜爱及专家的好评。至于民间方面，也有像爵士音乐节等活动，丰富着人们的文化娱乐选择。
　　在我们生活的这片土地上，弯弯河道，是书写在地平线上的曲谱，也是融入中山人血脉里的音韵。而在这里的每一处风景，也都像是一个个跃动的音符，让我们一俯身便能听见这座城市的脉动，在悦心的韵律间，继续踏上探索更广阔世界的征程。