诗人如繁星闪耀 ——诗漫江城“明亮的星”诗歌音乐会浪漫举行

　　12月17日晚，诗漫江城——“明亮的星”2023(第八届)武汉诗歌节诗歌音乐会在卓尔书店成功举办。诗歌音乐会是一年一度的武汉诗歌节的重头戏，本届的诗歌音乐会有两项特点，一是与著名文学杂志《收获》共同举办;二是全国首创多家媒体、影响力公号同步直播。

　　据本次诗乐会总策划、《收获》App运营总监、作家走走介绍，2015年，《收获》特辟专栏“明亮的星”。这一名称取自英国诗人济慈的诗句，“明亮的星，我祈求如你一样坚定不移/但我不愿高悬夜空，独自辉映”。“明亮的星”并非以发表诗歌新人新作为任，而是争取深入诗人内心，体会诗人深切哀乐，领略他们诗作奥妙。专栏开设至今已八年有余，为读者提供一幅幅诗人精神素描，充分勾勒出当代汉诗轮廓。本场诗乐会即以“明亮的星”为主题，诗人们以诗为马，无界驰骋。诗是自由流动的，为此整场晚会不设主持人。诗人们按组两两上台，坐定，开始诗歌三连答：我是谁?我要给大家念什么诗?我为什么选这首诗?

　　△诗人吉狄马加(左)和耿占春。

　　吉狄马加和耿占春作为第一组诗人率先上台，“那是谁的马车从那边跑过，/在黑暗的深处它的轮子发出空寂的声音。”为什么会选择《时间之外的马车》?诗人回答：时间对所有的哲学家和诗人都是一个命题，诗歌和音乐是可以穿越时间的，“马车”是自己的想象之物，能够揭示时间之中的未知存在之物。耿占春分享的则是吉狄马加的诗歌《如果我死了……》，“如果我死了/把我送回有着群山的故土”，死亡一向是诗歌写作的重要主题之一，它不是生命的终结，吉狄马加创作有关死亡主题的诗歌时，总是会有一种赞歌的声音在里面，同时也是一种回归的要素，吉狄马加写过很多有关这一主题的诗歌。

　　△诗人陈东东。

　　第二组诗人中的陈东东，是“明亮的星”撰稿最多也极具质量的专栏作者。作为第三代诗人的代表，陈东东与众多诗人在漫长的诗歌生涯里交集密切，因此才能以本质化的理解与丰盈的细节，“素描”出诗人的创作美学与人生故事的关节点，充满情感温度。当晚他分享《它仍是一个奇异的词》，似乎直指诗歌本质。朱朱则带来《我身上的海》，“再一次攀登，是的，只有撞击过/才满足，只有粉碎了才折返”，展现出探索自身未知世界的勇气，歌颂了生命的激情或者自由的意志，是一种对自然伟力的模仿和肯定。

　　△诗人欧阳江河和木叶。

　　掀起一个小高潮的，是第七组欧阳江河分享的《醉蟹上身——读<繁花：批注本>》。这首诗显然为上海作家金宇澄所作，趣致结合了上海和四川两地的地方文化性，以一口地道的四川乡音字字铿锵诵读诗歌，慷慨激昂，抑扬顿挫，一时引发直播弹幕刷屏量激增。同组诗人木叶的《算法》则触及时代话题，“你从大数据中获得了/私密从混乱中获得了秩序”。

　　△诗人雷平阳。

　　多年在云南大山中行走的第十组诗人雷平阳的基诺山系列诗歌，不少都以动物为主人公，就像当晚带来的这首《大象之死》，动物又何尝不是人的写照?《大象之死》创作背后的故事，尤以大象预感死亡来之时的种种举动，令人动容。好友黄德海选读的《光辉》《山中》也都以小见大，面向生活面向土地，才能看到天空之高远、田野之阔大。

　　△ 诗人西川。

　　当晚压轴上场的诗人西川在很早的时候就和身边的朋友确立了一种观念：不写那种自传性的作品，关心比自我更大的事情，那些环境、环境本身的来龙去脉、历史的纵深感。《撞死在挡风玻璃上的蝴蝶》《尽量不陈词滥调地说说飞翔》《我的意识流》，都是由“我”出发，抵达生命这样一个“大于我的存在”。“歌舞此地霓虹色，高天雁迹古心求。楚山怀抱云梦道，月照你我有缘由。”在独特的节奏中，西川念唱了他创作的古体诗《黄鹤楼》，让诗歌节现场的灿烂星光与盛唐诗楼诗韵彼此辉映。

　　《潇湘晨报》·晨视频、《文艺报》、中国作家网、《收获》、《文学报》、《南方周末》“南周书院”、 四川报业“川观新闻”、《济南时报》“新黄河”、“为你读诗”、“雅众文化”、广西师大“纯粹 Pura”、 “长江云”、《长江日报》、湘西网、武汉广播电视台等全国20家媒体、视频号同步直播了诗歌音乐会。