行走大地与山川灵魂的拷问之书

　　李自国最新诗集《2018—2019：我的灵魂书》 ，（以下简称：我的灵魂书）由宁夏人民出版社面向全国公开出版发行，本书收入了诗人李自国2018一2019这两年间创作的最新诗歌作品，均已在全国各大诗歌报刊发表和主要网络平台推出。这既是诗人行走大地山一程水一程的心智顿语，更是一种触及到生命的深度与游走的灵魂，这也是他用双眼“丈量”辽阔无比的日月山河，用心灵与大自然对话的气度和维度。近日中诗网记者采访到李自国，他对诗歌写作回归的原因，《我的灵魂书》中许多耳目一新的呈现，以及在近几年走进名山大川、自然山水中的许多话题等作了逐一回答。  
      “这是一部承载了太多时光秘境和灵魂阵痛的诗集。”对于《我的灵魂书》的出版，李自国颇有感触，从某种意义上说，这是他从事专业诗歌编辑32年后，即在四川自贡作《蜀南文学》诗歌编辑6年、《星星》诗刊作诗歌编辑26年后，首次回归诗歌写作，成为真正意义上的新归来者所呈现给诗坛的一部最新专著。
   追究回归写作的原因，李自国坦言其实是来自于对中国当代诗歌的一种深度启蒙，当你直面同质化、类型化的诗坛，你会觉得虽然诗人生活在民间，但他决不是一般意义上的凡人，只有特立独行、尔行我素，始终如一地秉承一种有难度、有深度写作的盲区、深水区和无人区，才能从乱象丛生的诗坛寻找自身的涅槃重生路径，让诗歌与诗人的双向自救带来它的辽阔与高远、悲壮与豪迈、柔情与颠狂。他告诉中诗网记者，经过多年对诗歌的坚守与求索，反叛与创新，对于诸如大千世界、人间万象，时空地理的不停穿棱与反刍之后，再次回到诗歌这一万劫不灭的时光隧道之中。在浪迹天涯的旅途，不仅能与云蒸霞蔚的大自然亲近，尽情展现个体的自由书写天性，还能在人类拓展的文化通途中，领略丰盈璀灿的历史文明。只有诗歌能够更具诗性和人性，更有张力地传达人世的沧桑、坚韧与苦难、悲欢与离愁。“诗歌能完成灵魂的洗礼和升华，能呈现这个世界的真善美和假丑恶，能让我们不断抵达平平仄仄的远方，这也是我过去几十年不断跋涉、不停前行之后，仍然选择它回归它的真正原因。”李自国说。
    从上个世纪八十年代末弃医从文迄今，李自国已陆续创作出版了14部诗集，有的已获奖，有的已翻译到国外，但对他而言，那些都是遥远的过去。近两年，李自国在马不停蹄地行走中，一直在以书映光而读之，读山水，读大地，读内心，让大自然过滤思想，让名山大川净化心灵，在与世俗的不屈不挠中抗争，在现实的迷茫迷幻中求索，他对生命的沉淀、生活的巉岩、生存的苍穹，对所有天空与土地、自然与时光的思索都丰赡而诚实地展示在《我的灵魂书》之中。就诗歌创作本质而言，他认为：“诗是灵魂里的宗教，是生命中的千山万水，是诗歌让我变得从良、从真、向善，因为诗而改变了我的生活，改变了我整个人生。”
在《我的灵魂书》中，李自国更多地运用了多种现代派的表达方式，重在语言形式和思想内涵的创新，许多读者都感到：作者实质上秉承了中国古代文人墨客拜谒名山大川的传统，行万里路，读万卷书，写万行诗，其实在浩如烟海的古典诗词的宝库中，古人能留存下来、传世至今最多的，还是那些亲近大自然的山水诗和游踪诗，李自国的《我的灵魂书》延续了这一中国古诗词的生命基因，但它又不是一般意义上的“游走诗”，而是诗人的一种独立思想与精神操守的穿越，对生命存在的终极关怀，对人间万象的灵魂拷问。


  
　　这两年间，李自国的足迹已遍布内蒙的辽阔草原和茫茫戈壁，神秘的西域令诗人茅塞顿开，也令诗人灵魂出窍，无论阿拉善、科尔沁，呼伦贝尔、乌兰哈达、克什克腾旗等等，一路西行，游历了青山绿水、崇山峻岭，无边的沙漠、无际的天宇，李自国被一次次撼动，随即写下许多有关神秘西域的诗，也收录在《我的灵魂书》中。李自国对草原对苍茫戈壁有一种神秘的感应，仿佛这个来自川南，来自天府之国的子民，得到上苍的某种感念和昭示，由此才让自己的诗不竭闪灼出血性之光和灵魂之光。李自国诗歌中的“文化地理学”，依旧有脚步丈量世界，用心体会山河的痕迹，这一次，李自国更有一种“走到更纵深更奇险处”的独特体验。他告诉中诗网记者，自己现在每天都在与大自然对话当中，对人世苍生、宇宙万物、生命意义的诘问和感悟更为深切，觉得人就应该和山川河流融为一体，成为它的骨肉和血脉，“当你进入山水的本质中，你会发现山水的心脏在跳动，山水的肤色在随大自然而不停变幻，也能体验它亿万年间嬗变而至的酸甜苦辣和万种风情，一句话，它是有知觉、味觉、色觉和灵魂触觉的。”
　　这些年，李自国在不断反观以前的诗歌，挑战自我，不断创新，行走——写诗，一定要让诗去行走，让灵魂去翻手为云复手为雨，让诗的魔力去打开生命，有的人写了一辈子诗，很难说他真正进入了诗，诗的“进入”是一个万箭穿心之后妙不可言的生命历险，非常值得诗人一生去守候与驱离、体悟与探觅，“诗歌是一剂抗灵魂病毒的中药，是疗救灵魂的，无疑又是刻骨铭心的。通过这么多年的积淀，我对各类诗歌流派和各种艺术风格都兼容并蓄，不断脱胎换骨，不断与之突破和超越，不停创新与反叛，惟其如此，写出来的东西才会跟别人不一样，才有那种大格局、大视野，也才有不同的海拔和维度，因为创新才是深植于诗歌肌理的魂魄，也是诗人的宿命！”李自国阐释道，就像面对同样一方水土物象，每个诗人的感悟不一样，其差异性就是诗人个体的排他性，诗人自身的独有经验与感悟，而这种感悟除了生活储备、知识储备和人生经验的储备之外，最为重要的则为感情的储备，情何以堪？情怀贯穿于分行文字的生活起居之中，若没有感情的熔炉，一堆再华丽的文字就会变得冰冷、苍凉，而豪无生命的气息与气象！
　　诗歌到底会留下些什么？经年以后，时过境迁、物是人非，我们发现一个有趣现象，优秀的诗歌总是给后人留下诗的魂魄，润物无声地令人长久萦绕于心于脑海中，这是极少数。大多数诗歌多伴给后人留下一堆骨头或一滩血肉，让人去啃去咀嚼去获取不同养料，而糟糕的诗歌，总是给后人留下一地鸡毛或一堆泡沫，让人们去忍受口水诗和肥皂诗带来的无限诟病。


　　中国诗歌学会副会长 、著名诗歌评论家唐晓渡说：“李自国的这部诗集以其独特的方式 ，揭示了周游大地和澡雪精神之间的内在关联。透过其有意无意间的你、我对话结构，那些久已消逝或正在消逝、却为我们习焉不察的事物，那种令古老和当下混而不分的情感交流，一再重新擦亮诗的天际线，一再提醒我们，诗人的职责从来就是沟通天地人神，诗歌写作既是种种生命能量经由语言的相互转换，又是一种在‘无边的梦想，无畏的风暴’中坚守的灵魂修持，兼有招魂和自我净化的双重功用。其自由放逸的语言方式，其复沓手法的巧妙运用，包括不时出现的饶舌式的RAP节奏，不仅强化了这些诗的某种歌唱性质，而且于滚滚红尘中，顺便疗治着我们因形形色色的精神分裂所导致的‘偏头痛’。”
　　北京师范大学文学院教授、博士生导师、副院长、著名诗歌评论家张清华认为：“‘从自身的肉体里狩猎，让灵魂追杀’，写作的真谛也许就是无休止的向内的进发。李自国用率真之笔勾画出了他自己精神的肖像，让我们看到了那纵深而宽广的景致，并确信灵魂的宽度就是语言的边界，生命所及即是语言被诗意照亮。”
　　著名诗歌诗评家燎原说：“《我的灵魂书》是基于时代内在诗意的丧失，作者在物欲空间之外的远方场景中，建立的第二精神地理空间。但它并不是作者的远方和“别处”，而是其灵魂镜像中的此在。是作者不安于日益加剧的现代内心争吵，由此产生的诗歌不再对心灵形成安慰，故而折身面向远方的寻魂，它指向大地的诗学及与大地相互滋养的古老诗意，并发现这正是自己灵魂的羁縻之所。他因此回到故乡般地沉醉其中，贯穿于作品中排闼直入的酣畅感，词与词之间弹性拉伸中谐音词或关联词的不断派生，以至曲尽幽微，使其整个写作传递出一种心窍洞开的兴奋与喜悦。而能够安慰心魂的，正是这样的光芒涌入。”



　　李自国，笔名西村，中国作家协会会员，国家一级作家，《星星》诗刊编审。已出版诗集《第三只眼睛》《告诉世界》《场—探索诗选》《生命之盐》《西村诗话》《行走的森林》《2018一2019我的灵魂书》《骑牧者的神灵》（中英文）等14部。曾获四川省文学奖、中国第三届长诗奖、郭小川诗歌奖，新诗百年优秀作品奖等，作品入选百余种选集。