大咖云集，“傅雷杯”全国文艺评论奖颁奖了

　　7月6日是傅雷故居修缮后开馆一周年的纪念日，“傅雷杯”全国文艺评论奖颁奖典礼在上海市傅雷故居举行。
　    
　　当天的颁奖活动由上海市作家协会、上海市文艺评论家协会、上海市浦东 新区航头镇人民政府等单位联合主办。上海市作家协会党组书记王伟，中国作家协会副主席叶辛，上海市文联副主席、上海市文艺评论家协会主席汪涌豪，上海市作家协会副主席马文运、孙甘露，上海市作家协会研究室主任、原《上海文学》主编杨斌华等上海文艺界大咖，以及张荣国、沙克、李永涛、杨荣昌、江飞等获奖文艺评论家，上海市及浦东新区有关部门领导参加了颁奖活动，可谓名家云集，盛况空前。
　　 
　　本次“傅雷杯”全国文艺评论征文大赛共征集到来自27个省市自治区的参赛投稿，经专家评审，张荣国所著《傅雷的美术批评观研究》获得一等奖，沙克所著《论述 <天堂电影院>的音乐语义和功用》及李永涛、杨荣昌的文艺评论作品获得二等奖，江飞、苏勇、林元跃等6位作者的作品获得三等奖，另有30位作者的作品获得优秀奖和入围奖。　
　　 
　　位于上海市浦东新区的航头镇，作为傅雷先生的出生地正在持续发力，形 成品牌，努力将傅雷故居建设成为文艺评论的好赛场、传承家文化的好学堂、 航头的文化客厅。通过傅雷文化品牌的积极打造，用鲜亮清澈、营养美味的文 化之水滋养人心，为建设更有魅力、更有活力、更有温度的人文浦东助力添彩 。

　附：　

论述《天堂电影院》的音乐语义和功用

沙克/
　　 

　　【提要】：现代电影的艺术表现方法多样，并非所有杰出的影片一定要有原创音乐相配，检验电影配乐对于一部影片价值的功用如何，可以剥离消除其中的配乐，对有无配乐的影片观赏效果加以鉴别，即可得知答案。《天堂电影院》的主题音乐、爱情主曲，以及苦难分曲、成长分曲和衬连曲，交织着朵朵与家庭、朵朵与教堂及神父、朵朵与电影院及艾弗莱多、朵朵与艾莲娜四条情节主线，形成彼此相关、确定性表义的立体交叉的影片语言结构，内含弹性的分隔空间，用于主旨语境的起承转合。所有这些配乐，一方面成为影片离不开的音乐台词，濡染人物的心里情绪，营造细节氛围，推动情节发展；另一方面，它们自身的语感、语义系统又具有多解的不确定性，也可以独立存在，组构成纯音乐。
　　 
　　 
　　意大利电影《天堂电影院》于1988年至1990年在世界各地上映后，获得了第62届奥斯卡最佳外语片奖，以及意大利大卫奖、戛纳电影节评审团大奖、欧洲电影奖、法国凯撒奖，美国金球奖、韩国青龙奖、英国电影和电视艺术学院奖等众多国际大奖和分类奖项；《天堂电影院》的成功因素中，少不了原创配乐对电影情节和人物表演的助动作用，原创配乐是这部影片的心理情绪语言，具有与情节血肉交融、难解难分的音乐台词的性质，在语义和效能上与人物台词同等重要，甚而具有超出人物台词的功用。
　　
　　与此同时，《天堂电影院》不仅获得了第33届意大利大卫奖及第44届英国电影和电视艺术学院奖的最佳原创配乐奖，而且为世界各地不同审美趣味、欣赏口味的受众所热爱，佐证了其电影音乐的精湛卓越。《天堂电影院》的音乐创作人埃尼奥·莫里康内，是意大利的电影配乐大师，曾为电影《八恶人》配乐而获得第88届奥斯卡奖，还荣获过奥斯卡终身成就奖。他的音乐创作涉及古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐及意大利民族音乐等等，这种天才般的音乐渊博性，适应着电影艺术的各种表现诉求，奠定了他电影音乐教父的地位。埃尼奥·莫里康内在《天堂电影院》中倾注了自己的音乐精华，使影片主旨和观赏效果得到了整体的增值。

[主题音乐和爱情主曲，切题定调及释义]

　　赏析电影的原创音乐，应从观看影片开始，细察人物情节与音乐语言的互存关系，判别它对影片的艺术影响和独自魅力。《天堂电影院》里的系列乐曲，由于其无所不在的渗透性和助演效能，成为人物台词以外的诉诸听觉的心理情绪语言，无法从人物和场景中分离开来的音乐台词，紧连着影片的情节气氛和细节状态。《天堂电影院》的主人公萨尔瓦多，是西西里岛一个小镇上的八岁小男孩，人们都爱叫他的小名朵朵，他是个超级影迷，极有电影细胞的鬼机灵。朵朵历经二战造成的家庭磨难和生活辛酸，长大后又饱尝爱情曲折，发生在他身上的一切故事，都缘于对电影的酷爱。小镇里有个老放映员艾弗莱多，同情喜爱失去父亲的朵朵，没有子女的他对朵朵视同己出，教会他放电影，爱护他成长，激励他到罗马去拓展未来；临终前艾弗莱多兑现了四十多年前对小朵朵的承诺，转交给大朵朵一盘“吻戏片”，那是当年因为“有伤风化”被迫剪掉的电影亲吻裸露镜头的拼接片。朵朵从天真顽皮的孩童变成为头发花白的中年人，一直忠于他和艾弗莱多的友情，曾冲进电影院的火灾中救出被烧瞎双眼的艾弗莱多，终生都在感念着艾弗莱多的为师为友之恩。朵朵从小小的放映员变成为电影大导演，一直忠于初恋情人艾莲娜，到最后却是单身一人，自尝世态炎凉，感悟生命之爱的奥秘。
　　本文通过对173分钟版本的《天堂电影院》的细察领会，完全以影片中的原创配乐为依据，而避开影片之外相关的延伸乐曲和解释，试将原创配乐分类为主题音乐、爱情主曲和苦难分曲、成长分曲，以及衬连音乐和散段乐声，然后逐类分析其作为影片音乐台词性质的语义和功用。
　　“主题音乐”（Paradise Cinema Theme）。影片开幕到第三分二十秒时，画面由西西里岛朵朵老母亲家的电话座机，转向罗马市区的夜晚，功成名就的电影导演朵朵开车驶回自己的住处，在即将得知艾弗莱多去世的消息前,主题音乐第一次奏起。钢琴和声，提琴独奏，弦乐伴奏，黑管独奏，弦乐伴奏，钢琴和声交接奏响。往后的情节发展中，这曲主题音乐以不同的配器组合、演奏方式，奏响在正叙和回忆的多个场景里：因火灾失明的艾弗莱多在放映室里和小朵朵聊天，抚摸他的脸，一张孩子脸切换（长大）成了青年的脸；朵朵用小放映机在放映室往墙壁上放映自己随拍的户外短片，出现了艾莲娜的镜头；艾弗莱多和朵朵坐在小镇巷子里的门槛上，给他讲一个士兵爱上公主的忧伤无果的故事；1955年的新年前夜，朵朵在艾莲娜家的楼下苦等她的爱情应允；多多在放映室的窗口拿着手表等待艾莲娜赴约；朵朵和艾弗莱多在海边散步想起艾莲娜；朵朵离别三十年回乡走进妈妈为他特别布置的新房间，墙面挂满了他从前收集的那些电影剧照、海报和他成长经历的照片，旧桌子上放着他使用过的小摄影机、小放映机等物品，还有那些床、自行车和椅子等旧物；朵朵来到废弃的电影院放映室，找到了从前艾莲娜留给他的那张字条；等等。
　　下面来辨听主题音乐的一组画面演示。青年朵朵在艾弗莱多的教诲激发下，坐火车离开小镇去罗马拓展未来，火车启动时朵朵趴在敞开的车窗口回首张望，站台上的妈妈和妹妹向他挥手惜别，一身黑衣的老神父跑来火车站，摊开两臂用哭声呼喊着朵朵，取下黑礼帽向朵朵挥动；此时的主题音乐由黑管独奏起来，弦乐伴奏、钢琴和奏，艾弗莱多低头从裤兜里掏出手帕擦泪又背过身去，乐曲渐远渐收；当管弦乐合奏重复主干旋律时，画面切换到一架飞机落向西西里岛的海边机场，中年朵朵向窗外张望的脸庞叠影出现，他从罗马飞回家乡，坐进出租车奔驰在高速公路上，乐曲渐近渐收。
　　在影片里涉及朵朵、艾弗莱多或艾莲娜的诸多场景下，主题音乐以Ab调，四分之四节拍，每分钟六十六拍的基本速度，通过黑管、古典吉他独奏和弦乐伴奏、管弦乐合奏的形式，呈现了音乐语言的情绪波动和迁延，其乐感是由缓而稍疾、转趋平缓收音，旋律略显沉郁，如一场对青春的回忆和对未来的期待，有孤独迷茫，委屈伤害，有醒悟与努力，热爱与感恩，更有激情涌动的升起力量。像所有音乐的抽象性所蕴含的语义一样，主题音乐的语义充满弹性容量，一旦置于具体的语境之下，作形象化对应时则具有许多的可解性。
　　这里还是忠于原作，用一段人物台词来给出音乐语义的答案。双目失明的艾弗莱多坐在小镇海边的堤石上，启发失恋彷徨的朵朵说：“离开这里吧。牵绊断了，你要找的东西不见了，你曾拥有的东西不见了。日复一日地住在这里，你就以为这里是世界的中心……每个人都有自己的路要走，等你做出一番作为，再回到家乡。……现在，你比我还盲目，生活不像电影，生活要艰难得多。离开这里，去罗马，你还年轻，世界都是你的。”艾弗莱多的一席话，在朵朵面临人生关键转折的语境下，优先阐释了主题音乐的语义，切合影片所包含的追求、热爱事业的一种题旨。
　　“爱情主曲”（ Love Theme）。它与主题音乐同等重要，在旋律特征和情绪强度上超过了主题音乐，是影片配乐中最具情感深度和精神感染力的曲子。从朵朵在中学校园里追还艾莲娜的失物时首次奏起，隐隐响起了几小节弦乐，衬显着朵朵面对艾莲娜时的心慌不安，似乎在暗示一场爱情的波折与落空。爱情主曲为Bb调，四分之四节拍，基本速度为每分钟六十拍，在涉及到朵朵与艾莲娜恋情的主要场景和画面中频频奏响。朵朵追求爱莲娜被中学同学博希亚揍黑眼圈后，和艾弗莱多在放映室里谈到艾莲娜；朵朵在艾莲娜家楼下苦等好几个月，新年零时过后看到她家关闭楼窗、熄灭灯光，失望地转身离去；艾莲娜来到放映室与朵朵初次幽会；艾莲娜在露天放映场和朵朵狂吻；朵朵当兵复员，来到空荡荡的电影院广场，一条小黄狗过来与他亲昵，然后他看到自己那辆载过艾莲娜的破旧轿车变成了鸡窝；朵朵久别小镇前坐在电影院广场的台阶上，眼前浮现母亲和艾弗莱多对自己殷切期望的画面；朵朵三十年后重返小镇时，在海边与艾莲娜不期而遇……每当出现这些场景画面时，爱情主曲便以相同或不同的配器、演奏方式渗入其中。
　　那一天晚上，放映员朵朵仰躺在露天放映场的地上思恋艾莲娜，忽然间电闪雷鸣大雨倾落，观众一时散尽，而他躺在那里陶醉于大雨淋浇，艾莲娜出乎意料地赶来与朵朵相拥热吻；爱情主曲的弦乐合奏激昂而起，重复一次主干旋律时徐徐降落。在朵朵从罗马回乡后，努力寻找艾莲娜，意外地在海边的轿车里与艾莲娜来了一场旧梦重温；这时在弦乐的和声中，黑管奏起了爱情主曲，接着在钢琴和弦乐的轻轻和声中，长笛重复独奏一遍主干旋律，然后在钢琴伴奏中由弦乐合奏，又轻、重、重三次奏响主干旋律。
　　在影片的尾部又隆重地推出爱情主曲，情节是朵朵独坐在一个小影厅中，品味着艾弗莱多遗留给他的珍宝，那部由零散的电影胶片镜头拼接起来的“吻戏片”。《天堂电影院》进入最后一个高潮情节，弦乐声起，黑管作低沉缓慢的独奏，接着在钢琴、弦乐的和声中长笛独奏一遍，随后由钢琴衬音、提琴伴音，管弦合奏一遍，然后在钢琴衬音、低音大提琴伴音中，弦乐合奏两遍由小提琴长音收尾。亲吻镜头频频闪回，爱情主曲乐感缠绵，糅合着甘甜与心酸，快乐与兴奋，以及失魂落魄和绝望无助，满是无缘牵手的伤痛和苦思。
　　当朵朵和艾莲娜在海边的轿车中互表真情时，朵朵对艾莲娜说：时间如流水，我从来没有忘记你，心里总惦记着你，就像小时候，总惦记着我爸爸什么时候回家，那种心碎的感觉，是一样的。艾莲娜回应他：如果我们当初结婚了……你就不会拍出那些伟大的电影。你讲的这些不重要了，别再想了，都过去了。两个人的对白，大体概括了爱情主曲的语义。
　　主题音乐和爱情主曲,为《天堂电影院》的主旨——家庭、生活、事业和人与人之间的爱和友善，以及朵朵的情感人生，起到通体定调的作用，同时为影片主要人物的表演、环境情节的状态作了现场释义。

[分曲和衬连曲，补题助解及细节过渡]

　　“苦难分曲”（Suffering Subtopic）。在影片的开头，朵朵老母亲家的阳台前，衬映着地中海水波的远景，老母亲坐在室内给朵朵打电话，在钢琴的轻轻引奏、伴奏中，弦乐合奏起了苦难分曲，接着由管弦乐合奏一遍。这段分曲为Ab调，四分之四节拍，基本速度每分钟66拍，乐感体现为压抑、忧愁和神伤，漫溢着哭泣的意味。苦难分曲还出现在以下情节和细节中：小朵朵站在凳子上放电影时，银幕上插播战场上包括其父亲在内的阵亡失踪军人的新闻公告；妈妈搀着朵朵从政府机构办理抚恤金手续后往家走；电影院失火被烧毁；朵朵回乡为艾弗莱多的灵车伴行，见到废弃的电影院；朵朵进入废弃的电影院怀旧；朵朵目睹电影院被淘汰炸毁，残砖碎物遍地，烟尘弥漫；等等。
　　苦难分曲透进现场人物的动作表情和具体物件，投下有形无形的战争魔影和生活本身的阴影，既是对朵朵父亲阵亡、家庭磨难和电影院兴废的凄叹，又是朵朵与艾莲娜恋情波折落空的絮语，当然还是小镇艰辛岁月的细节写实，裹挟着失望语义下的无限悲哀的心理情绪。这些人物动作表情和具体物件所对应的音乐化演示，对影片的爱和友善的主旨起到补题助解的作用。这首分曲通常被音乐界人士归纳定题为影片的主题音乐，论者通过对影片细节的观察体会，认为它的乐曲基调和语言表义是压抑和悲哀，不适合影片关于爱和友善的主旨性，而适合以苦难分曲命名，对影片的总体语境和主题音乐本身起着补题和助解的作用。
　　“成长分曲”（Growing Subtopic）。在影片情节的转换延续中，成长分曲浸透于朵朵从儿童到中年的生命过程。它从朵朵在教堂祭坛下摇铃打瞌睡奏起，弦乐以单长音过门并作延续，先后由八音琴独奏和长笛独奏，天真和童趣洋溢，仿佛精灵跃动；弦乐单长音如同宗教和家教，严肃滞重，牵制压抑着朵朵那份狡黠顽皮的个性。成长分曲为Bb调，四分之三节拍，每分钟一百二十五拍，响起在影片的多个情节中，包括朵朵坐在家里的桌子边玩电影碎胶片；艾弗莱多骑自行车时朵朵坐在前杠上；朵朵跟艾弗莱多学习放电影；朵朵用小摄影机作街拍，第一次见到艾莲娜，油然心动生情；朵朵与艾莲娜在野外玩耍，砍下两瓣仙人掌当盘子吃野餐；直至出现在影片的尾花字幕中。
　　当影片现出尾花字幕的时刻，在钢琴和低音大提琴的伴音中，小提琴独奏欢快跳跃地响起了成长分曲，反反复复地环奏着主干旋律，间以弦乐衬底的钢琴单音、和音出现，然后又以小提琴独奏转回成长分曲，在尾花中各个时段的影片人物谢幕似地的替换闪现，直到头发花白的朵朵最后出镜，整部影片在小提琴独奏的甜蜜情绪中，以长音延息而落幕。这一种配合画面的乐曲演示方式，道出了显性的音乐台词，生命随着时间交接产生，弹指之间沧桑兴衰已然过去，人世间的每一刻情义都值得珍惜。对此音乐画面，可以为成长分曲做一个细节补题，“众生波澜”；可以助解为，尘世的一切细节归于生命的宁静平和。
　　在主题音乐和爱情主曲的交相呼应中，随着影片人物、场景和情节的变化，交叉萦绕着苦难分曲和成长分曲，引动着人物的心理情绪的起起伏伏，为无数的场景情节作补题，也为整部影片作助解。变化多端的配器演奏和乐曲交叉，使得整部电影的音乐语言，如同地中海的浩渺水波，气象纷繁、信息流变。时而平静如镜，清新舒张；时而微波荡漾，浪花跳跃；时而激流潜涌，心绪颤动；偶尔出现惊涛骇浪式的朵朵父亲阵亡、电影院失火及后来被炸毁的势态激变，也是惊悚慌张的转瞬即逝；没有人为的险恶暗礁，一切皆是新陈代谢，自然消长。
　　《天堂电影院》的系列乐曲，还可以归纳出“互相投射”（Project Each Other）、“总是在心中”（Always in My Heart）之类的衬连曲以及“其他配乐”（Other Soundtracks）的散段乐声；衬连曲在影片中不占主导情节状态的关键作用，主要作为某些场景的简衬、过渡音乐；散段乐声则起到画面音响和心理声响的效果。例如“互相投射”的衬连曲，从艾弗莱多来到由朵朵掌管的放映室时起奏，弦乐低徊和响，如老少两人的絮絮话语，然后小提琴声扬起，转入这两代电影人之间互相投射的“主题音乐”（Paradise Cinema Theme），艾弗莱多叮嘱他好好读书，不能放一辈子电影，将来要去做更有价值的事业；音乐和画面交互浸染，生死之交间的友情绵绵不尽。
　　再如“总是在心中”的衬连曲，响起在朵朵和艾莲娜分别三十年后的不期而遇之时，弦乐和鸣环复，艾莲娜开车驶近站在海岸上的靠近废铁锚的朵朵，叫了一声萨尔瓦多，弦乐声中的钢琴短奏即止，弥散着沉浮感和迷惑感；两个人互相倾诉后相拥而泣，引出了那首总是在彼此心中的“爱情主曲”（ Love Theme），解释、醒悟，感伤、欣慰，两人情不自禁地作了深度的亲密。
　　以上的两段衬连曲，都是特定情境中的简衬、过渡音乐，转托出后面的影片关键细节中的主要乐曲。举个“其他配乐”的例子，电影院失火情景下的散段乐声，主要起到画面配音和心理声响的作用，假如把它换成火灾现场的人声和物声，对情节表达没有实质影响。
　　苦难分曲和成长分曲的主干旋律，界限明晰有时略有交接，在各种各样的场景语境中，与影片的主题音乐、爱情主曲交替奏响，增加了音乐语言的形式维度和立体性。除了成长分曲以单纯语境的轻松欢快为基调，成长分曲、连衬曲和主题音乐、爱情主曲的总体语感，指向影片的主旨基调。低缓中含有激扬，流畅中含有颤抖，陶醉中含有青涩，甜蜜中含有忧伤，温馨中含有凝重，缠绵中含有断裂，郁闷含中有愤懑，遗憾中含有慰藉与希望。
　　本文对由几种主要曲目作重组演绎的乐曲，以及配器不同、旋律略变的，或者含有变奏的同一首乐曲，不作单列论述。
　　《天堂电影院》中的系列乐曲，采用相对复杂的配器形式、演奏方式，在影片的无数场景和画面中交替呈现，管弦乐伴奏、主奏、合奏和变奏，单种管弦乐器和钢琴的独奏、伴奏及交叉演奏，具体如小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，八音琴、黑管、长笛，古典吉他、萨克斯等乐器，分组配器，变换演奏，主干旋律以及多样的和声、复调，甚而是一两个和弦，单音符串和连音，形形色色、林林总总，组成比较繁复的音乐结构，犹如胜过人物台词的又一种影片台词——通俗多解的音乐台词，发挥着对影片切题定调和释义、补题助解和细节过渡的功用。它们濡染着人物、环境和情节，调控着各种情绪状态下的细节语感，关联显示出多层的场景语义与深层的心理语义。它们给予受众以至情至爱，至真至性的细切感受，浸心入魂，感化着受众的心理情绪，强化了受众的观赏效果，同时也增进了演员的表演力和影片的综合表现力。
　　现代电影的艺术表现方法多样，并非所有杰出的影片一定要有原创音乐相配，检验电影配乐对于一部影片价值的功用如何，可以剥离消除其中的配乐，对有无配乐的影片观赏效果加以鉴别，即可得知答案。在一些印度影片里常见那种载歌载舞的插入音乐、填充音乐，在一些国产影片里常见那种煽情音乐、意识形态音乐，往往是敷着于人物和情节的皮下组织，对影片主题的表义会有些表层的影响，但对影片的内在品质无关紧要。相对而言，《天堂电影院》以古典浪漫主义为主情调的系列配乐，是人物动静脉和情节脉管中的血液，渗透到影片的毛细血管、神经元和细胞里，与人物语言、画面语言相浸染交融，形成多维环绕的视听觉语言系统，与影片的情节和细节互动互感，调控着影片的语境气氛。如果失去这些经典配乐的血液，难以想象《天堂电影院》的观赏效果和艺术价值会受到怎样的影响，也许影片将陷入半失语和半散架状态，甚而导致影片生命力的消亡。

[结语]

　　《天堂电影院》的主题音乐、爱情主曲，以及苦难分曲、成长分曲和衬连曲，交织着朵朵与家庭、朵朵与教堂及神父、朵朵与电影院及艾弗莱多、朵朵与艾莲娜四条情节主线，形成彼此相关、确定性表义的立体交叉的影片语言结构，内含弹性的分隔空间，用于主旨语境的起承转合。所有这些配乐，一方面成为影片离不开的音乐台词，濡染人物的心理情绪，营造细节氛围，推动情节发展；另一方面，它们自身的语感、语义系统又具有多解的不确定性，也可以独立存在，组构成纯音乐。
　　如果说《天堂电影院》的魅力价值中多有配乐的滋补成分，那么有些地方存在音乐语言的过度倾吐，便显出某些过度抒情的流俗征象，致使一些细节画面的含蓄度不足，有些塞人耳目的负面感觉。无论怎样对照《天堂电影院》来解释配乐的语义和功用，都不如以纯音乐的方式，将所有的配乐从影片中抽离独立出来，作技术性的紧缩或延展，组构成一部完整的“生命之爱”的管弦乐颂曲。爱在人间，与响彻天堂的圣乐同在。