妈妈们的印象派——我是如何发现自我的

 

大家都叫她涛老师，我们在画展中看到她，自信、阳光、开朗，两个漂亮的混血儿宝宝环绕在左右，让人羡慕至极。涛老师毕业于中央美院，学艺术出身，后来去格拉斯哥继续接受艺术的熏陶。国外对艺术的开放性、大胆自由深深地影响了她，“在国外觉得艺术应该是每个人都可以接触的，而国内觉得只有在美院的人才可以，我想改变这种观点。所以开始做艺术教育。”当她自己做了妈妈之后，她觉得妈妈是一个家庭的核心，会影响孩子的成长和方方面面，于是她从妈妈着手，让感兴趣的妈妈们学习绘画。这些妈妈里边，有企业家，有会计，有老师，有律师，职业看似跟艺术比较遥远，但是涛老师认为艺术应该不分年龄、身份，至少每个人都应该有感知美认识美的能力。“我觉得国内很缺少创造力，特别缺乏，艺术是从你的角度发现美，所谓的大师的画，梵高、莫奈等，并不是说他们画得多真，只是他们发现了我们没有发现的美，他通过自己的个性表现出来”。

 

涛老师在艺术的教学中，喜欢让每一个人去展现自己的个性，释放自我，此次展览命名为“妈妈们的印象派”，并不一定全是临摹印象派的作品，而是推崇印象派敢于打破传统的精神，“她们通过临摹大师的画，临摹色彩，同时也提高自己的能力。比如说调颜色，为什么有绿色、黄色，有一些来自于他们自己的生活，从临摹开始，最终把自己生活加进去，跟自己生活连接起来。”涛老师如是说。

此次展览中有她的三组作品：猫的七宗罪 、海洋世界、自画像。

她的“猫的七宗罪”讲述如果猫有九条生命，那么他们肯定有很多时间去犯罪。猫在人类中引起了复杂的感情，它们被古埃及人所崇拜，但在许多西方文化中与巫术有关。在许多英语谚语的特点，贪婪的银行家被描述为肥猫的含义，女性的冲突被称为猫打架等，她以幽默的插图方式把七宗罪假设在猫身上，描绘了猫的险恶和腐败。非常有意思的一组作品。

“国内的画家相对来说动手能力很强，审美能力较弱，手高眼低，国外不注重你画的画多逼真，但是注重你的眼光、创造能力、idea，这比什么都重要。” “我在国外学画画的时候，从来没有老师跟我说你不可以画，你画的不好。画画是一个过程，享受这个过程，通过这个过程提高自己的审美能力，发现美，懂得美，陶怡自己和孩子。”“通过艺术发现自我，不断发现我是谁，我叫罗涛，罗涛这个人到底是谁，认识自己，把自己的潜能发掘出来。”

 

2017年12月的一天，宋美遐发布了这样一条朋友圈：今日携长女Eva与一群志同道合的朋友们，在798亚洲艺术中心，举办了第一次画展。我们皆为人女，为人妻，为人母，也是兰心蕙质的自己。“窥探毕加索的梦”和“鹦鹉•悟”是我最得意的作品。画展里有一幅我四岁女儿的水墨画“春树春芽”象征着希望。还有一幅“我们俩”是我和Eva一起创作的，大狗是我画的小狗是她画的。身体力行，言传身教。我要遗传给她的，不是一个僵死固化的智力商数，而是我人生的态度，信念，意志与勇气，是家族文化精神，与思想力量的传承。

女儿的画与妈妈的画放在一起，女儿那稚嫩的笔触，天真无邪的思想，正如“春树春芽”一样破土而出，充满希望，充满活力，如果说妈妈的作品如同夏天的明媚火热，那么Eva的作品则春意盎然。借用林徽因的“你是人间四月天”可以概括这向上的阳光的积极母女。

我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风，轻灵在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，你是人间的四月天星子在无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待中白莲。

你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，

——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！

除了在生活中以身作则，宋美遐也常常思考亲子关系这一命题，并将心得分享出来：“父母对孩子的爱是本能的，真正会爱孩子的父母，会鼓励孩子的独立，舍得孩子的离开，并且在孩子独立或者离开之后依然爱他。因为孩子也是生命的个体，生命需要尊重。我们应该顺应孩子自然发展的规律，父母给予孩子爱的环境和自由的空间，不要管理孩子，让孩子能够自我成长。”

这位活得精彩而漂亮的女性坚定的相信，世上只有一种成功，就是用自己喜欢的方式度过一生。不泯然于众，只遵从内心真实的感受，欣然向前。对于孩子，“是爱，是暖，是希望，是人间的四月天”。

施天灵从事的领域珠宝投资，她是那种果敢而有点雷厉风行的人，喜欢旅行和珠宝，在接触绘画较短的时间里，有许多感触，之前是单纯的喜欢，并不能更深层次地了解书画背后的故事、逻辑，通过一段时间的学习，开始有了更深入的探索，同时也用绘画来表现自我和生活。此次展出的作品叫“天空””，那是她畅游的、怀想的天空。

她说：“在画画的过程中慢慢发现一些内心的东西，通过这些画，可以感受到每个人不同的性格。同时对孩子是一种熏陶，在现代社会中，一个家庭的核心是妈妈，这个妈妈如果内心很温暖，很开心，压力又有地方去释放，去舒缓，去分解，那她回到家庭中，也会让家庭其乐融融。从小处去说，妈妈好了，家庭会受影响；从大处去说，整个社会也会受影响。”她喜欢印象派的作品， “看到一些特别写实的东西，虽然觉得功力很深，但是创作性不够，我更喜欢印象派、后印象派那种新的，有很强的创造力和表现力的作品”。对于传统绘画，她喜欢古画，那种静谧让人能静下心来。

 

她看来温和文静，然而她的画却有着很强烈的张力，色彩对比强烈，她是一个珠宝设计师，其实艺术与设计是相通的，从绘画中，她能吸取许多灵感。本次展览展出了她的三幅作品：海的那一边、 从你的全世界路过、 红宝石，“海的那一边”是她想象着孩子们对大海的怀想，“从你的全世界路过”，她认为每个人都是自己的全世界，这其中，有别人看不到的部分。而“红宝石”是她最爱的经过千锤百炼的，在绝境里怒放的美艳。

她说：“很多人很多人觉得画画需要基本功，其实提起画笔是最难简单的事情，你可以用画面跟自己沟通，跟身边的人沟通，跟世界沟通，让自己和世界和解。”在画画中，她喜欢跟着心灵的想法去画，这个时候，她是自由的、快乐的，她去表达想法，表达一个不一样的自我。她喜欢毕加索，喜欢这种立体、现代的风格，“能抓住我的眼睛，让我的心抖一下”，所以她的作品中，有着大胆的尝试，她敢把蓝和红这种强烈的色彩对比放在一起，有着很强的表现力，也将她内心里另外一个自我表达出来，艺术激发了她更多的灵感。

 

此前一直在投资银行从事金融工作李娜娜，现在做了全职妈妈，她看上去温婉安静，如今停下来，做一些自己喜欢的事，做一些让孩子的学习和生活更加丰富的事，有更多的时间和精力来陪伴孩子学习成长，她深知，很多工作随时可以做，但是孩子的成长只有一次，她是一个妈妈，孩子成长过程中最重要的一个人，她不想缺席，但是她绝不会让自己就此停止学习。于是在业余时间，她学习绘画，与妈妈们孩子们一起探索绘画的乐趣。

每个人的灵感都是一片未知的领域，也许在一刹那间，也许来自于长期的积累，神秘、不可触碰，而又真实存在着，而绘画成了灵感的载体。绘画让她有了新的思考，新的寄托，这个过程，也是跟着孩子学习和成长的过程。

 

生命中永远充满活力，有着无限能量的李娜，目前是“女神来了”社群的会长，此次展出的作品有“挑战自我 ”“绿在深秋”，“挑战自我”的灵感来自于爱上高尔夫球，因为它是一项可以挑战一生的运动。每次站在球场，就像面对诗和远方，让她的生活充满了信心，也让她永远对自己有重新的审视。“绿在深秋”是她有一次去故宫领奖，无意中选择了一件深绿色的旗袍，穿行在神圣紫禁城的红墙绿瓦之间，格外引人注目，就留下了一组珍贵的照片。女人要活得精致、自我，既拥有挑战自己的勇气，又有“诗和远方”浪漫情怀，绘画将这份情怀寄托得更加深远，那些留下的影子和笔触，勇敢而美好，不畏将来，不念过往。

“人生要有趣，每一天都不应该虚度，我们既是妻子、母亲、女儿，更是独立的女性，幸福的家庭、进步的事业、精致的生活，每个女神都可以期待更美好的今天！”

 

韩菲是一名从事会计审计教育的专职教师。虽然是一份比较理性的工作，但她本人却对文艺十分喜爱，她之前在美国生活多年，对于绘画的兴趣是从读陈丹青的艺术评论和博物馆看画开始。艺术在西方人的生活中并不那么高不可攀，似乎是人们日常生活的一部分，博物馆里随处可见席地而坐的临摹者，展览的名画前常常是中小学艺术教育的移动课堂，公园海滩边也经常看到支起画架的“平常”人士。说来也巧，在美国的最后一站是艺术家安迪沃霍尔（Andy Warhol）的故乡，整座城市受他影响颇深。

源于从事审计工作的职业特征，对一切未知领域都有了解探究的兴趣。年龄长了，还能抱有追求新鲜事物的心情和勇气，算是女人“抗衰老”的秘诀吧。在绘画中，她的好奇心得以满足，更重要的是让心慢下来。她特别喜欢的一首诗是“从前慢”，

记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句 是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了 人家就懂了

快节奏的时代碎片化的生活，“慢”是奢侈品。画画给了心慢下来沉下去的机会，和画中人、景，画布、画笔慢慢对话，把心里的能量投射到画中去。对待生活，她全力以赴，不留遗憾。

 

亮亮是80后北京人，在伦敦生活了一段时间。目前在做伦敦艺术大学-切尔西艺术与设计学院/空间设计，因为专业的缘故，本身就与艺术有着密切的关系，学习绘画可以给她许多的思考和灵感，每一处造型，每一种色彩，都可能会技法她新的思路。这次展览中，她的作品临摹的莫迪利安尼的“情人”，莫迪利安尼是巴黎画派的重要人物，才华横溢，是一个可以叫板毕加索的大师级艺术家，其艺术具有非常鲜明的先锋性和前卫性，通过临摹莫迪利安尼的的画，学习画人和皮肤颜色，这种大胆鲜明的色彩，带给人很强的冲击力。

特别的，充满艺术性的，大胆的尝试，是亮亮的选择。绘画可以令她暂时放空思想，只专注在画板上。同时，她喜欢自由，自主的生活，每天有新的创意。

 

人们亲切地叫她“段段”，传媒公司总裁、时尚餐厅老板，典型的女强人，她喜欢美食和旅行，美食让人对生活充满了热爱，而旅行让自己换一种空间，换一种思维方式，让自己的生活更加丰富多彩，有更多的阳光。

此次展出的作品有“回忆”“红”两幅作品希望通过绘画，能把最美好时光留给未来的自己，一个自信，不会松懈停滞的自己。无论是回忆还是未来，她展现得都是最好的自己，在她看来，艺术源于生活，能把生活过成艺术，就是最好的生活方式。

生活需要经营，需要有仪式感，需要艺术，每个人都是自己生活艺术的调色师，段捷在她的生活中，色彩鲜明，个性十足。

 

冯欣毕业于北京大学，现任优格资本总裁，美丽而带点孤傲气质的她除了是工作中的佼佼者，在生活中也不甘平庸，她用艺术来作为生活的调剂品，让生活更加丰富多彩。一个人读过书、行过的路，都会从每个人的脸上不经意流露出来。如果说风生水起的事业让冯欣显得强大的话，那么艺术让她变得柔软，让她更能在生活和事业中游刃有余。她临摹的作品有马蒂斯的猫，乔治亚的牵牛花，大师们的作品吸取灵感，学习颜色和如何构图，使得作品有更多的思考。

工作也好，生活也罢，生命中更重要的角色是“妈妈”，这个角色让她温暖，接近艺术，同时艺术也变成了她影响孩子，与孩子沟通交流的一种方式。

 

王家琛毕业于北京第二外国语学院，现就职京奥投资公司经理，她喜欢精致的生活，喜欢去打点平凡而普通的生活，有时自己亲手编个花篮，有时将享受一场精致的下午茶，有时画一幅画，将平凡的生活变得充满乐趣，这是她喜欢的状态。这次展览中，她的作品叫“缘”，在中国的词汇里，这是一个美好的词汇，人与人之间，人与艺术之间，人与物之间，无不是一个“缘”字。

她认为“艺术源于生活，通过绘画的学习，发现了生活中感性和理性的美，也能感染孩子，激发她热爱生活”，妈妈是孩子最好的老师，她喜欢的生活方式是有梦想的平凡生活，平凡但不平庸，平凡但是充满了艺术，因为有梦想，所以熠熠生辉。一个懂得生活的艺术的妈妈才是最美的。

 

如果说在所有的作品中，临摹得最像的应该是丁一的莫奈“日出”。《日出》作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象；日出时， 海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。而丁一在画中也很好地运用到莫奈使用的光点和点彩法，通过临摹大师的画，她更加懂得颜色和光变化无穷，每个时辰，在光线下，色差都差别万千。

懂得美，发现美，透过光与色，去发现世界和生活的美好。

她们在绘画中不断地发现自我，突破自我，重建自我，生活是她们的调色板，将她们的情绪、喜好、爱憎表现在绘画中，同时潜移默化地影响着孩子，让孩子感知艺术，感知美，感知生生不息的生命力。