诗词中言与意的对立统一

　　[摘要]关于言意关系的类型，南宋词人姜夔作过类似于数学中的排列组合：词尽意尽，词尽意不尽，词不尽意尽，词不尽意不尽。

言与意的关系，是形式和内容的关系。

言意关系，主要有两个问题。一是言能否圆满达意，二是言如何达意？直抒好？还是曲致好？意无限，言也无限。二者对接，多能表情达意，实现诗的圆满。但也有例外：有些意不愿或不敢表达，有些只可间接表达，有些含糊不定，以既有语词难以表达。这样，言与意便产生了矛盾。

关于言意关系的类型，南宋词人姜夔作过类似于数学中的排列组合：词尽意尽，词尽意不尽，词不尽意尽，词不尽意不尽。当代一些诗论家沿此思路，使用新的语词，表述为：意深辞深，意浅辞浅，意浅辞深，意深辞浅。共同看法是，辞浅意深和言尽意不尽为诗的高境界，它具有言外之意、象外之象、味外之味，使读者长久地萦回于诗意中，得到更多的认知或美感。

刘勰的《文心雕龙》有“隐秀”一章，提出“深文曲蔚，余味曲包”，钟嵘的《诗品》提出“文已尽而意有余”，司空图《二十四诗品》有“含蓄”一品，提出“不著一字，尽得风流”，司马光讲“古人为诗，贵于意在言外”，梅尧臣讲“含不尽之意见于言外”，后来的诗论家讲兴趣、神韵、性灵等，均不同程度推崇朦胧之境、神秘之美。这说明，人的审美需求是多样的，在审美的同时，他们还愿意展开想象的翅膀，接续作者，进一步造美。

大景大情，宜于直抒；深景深情，宜于曲喻。若是非大非深，但为真景真情，直曲皆宜。

如果意境很美，言辞朴素一点，能造成天然之美；如果意境一般，言辞绮丽一些，也可以呈现藻饰之美；如果意境和言辞均属一般，那就自我欣赏吧，不足为他人观。

诗是语言的艺术，在对诗语进行反复锤炼时，突然灵光一闪，一个新字、新词呈现，不仅语新，往往意境也由此而一新、由此而升华。因此，并非总是意在言先，并非总是先有意后有言，其实，言与意存在互生互动关系，你中有我，我中有你。

对外部世界正面描写、对内部世界直接抒发，就是赋，是诗的最基本、最主要的写法。古典诗论讲赋比兴，赋是直抒，比和兴为曲喻。赋列于首位，说明直抒是普遍的手法。直面美景、直呈美情，更能激动人，更能使人深深记忆、久久回想。大千世界的美，多是直露的、直白的、直观的。盛唐诗歌，慷慨激昂，一言见真，直击人心。就如习近平同志说他写的怀念焦裕禄的《念奴娇》，“直抒了我的胸臆”。

言意矛盾引出了直曲关系，直曲关系又涉及到一个艺术之路的问题。我国从宋代开始，艺术（主要指诗歌、书法、绘画）的主要指导思想是尚意，具体表现为诗歌重含蓄、书法重逸笔、绘画重写意。西方和我国少数民族的长诗被称作史诗，我国的汉赋本来也是长诗，是世界文学史上最华美的篇章，却被排在诗列之外，历代的各种赋体也不被当作诗来审视。诗人主要追逐的是小巧玲珑的格律体，常常竞一句之奇、较一字之巧，与汉族以外的史诗相比，缺少大家气象。书法方面，轻法而重艺，难度很大、最需功力的楷体常被贬作馆阁体，缺乏基本功的率意书风占据主导，流弊至今，许多书法吓人，在某景点，导游小姐说当今的书法家就是把字写得让人看不懂。绘画方面，作为主力军的职业画家被称作画匠，业余弄笔的文人或文人画被奉为正宗。文人画如果关门自赏，也富有情趣，但要与我们看到的欧洲大型油画相比，显然缺少大格局和震撼力。因此，千余年来，我国的艺术之路需要反思，要肯定成绩，更要看到不足。正面描写、直接表达，是很难的，需要过硬的本领，诗人们、艺术家们都要练好基本功，老老实实去创作，没有捷径、没有小便宜，倘若狗尾续貂，只能惹人笑骂。（文/罗连双）