许泽清：《虹，披着夜光的火鸟》

　　
 

　　近读著名诗人冰虹的诗《醉花》和《永不坠落》，给我留下了深刻的印象。诗人通过两首小诗，将读者领进了一个“虹”和“花”、“雨”的世界，通过意象的运动，展开了抒情的爱和美的画面。
　　诗歌《醉花》中，“虹”作为一个色彩之母和意象之始给全诗铺设了一个柔缓又梦幻的环境。“虹的汁液”在碧色山坡上席卷，不论是隐含的色彩（虹的色彩）还是“汁液”明确体现的流动特质，都是充满生机的一个时刻。在日常经验中给人高高在上的气质又倏忽涣散无形的虹，变成了上善的水流般，从山上流下，各种颜色的阶梯互相融合又分离，给“碧山”赋予了更加曼妙的身姿。这种对虹的描述令我联想到甲骨卜辞和纳西族东巴经卷里的“虹”字，线条曲折间联系起来的是一条两头虫，它化为彩色的汁液，从山坡上奔流开来，似乎也从渺远的时空那头流到了时空这头的读者面前。“光缓缓升起一个吻的温柔”，又是舒缓的一个间歇，这温柔的一吻是如此之轻，仅仅是一片光的重量，“升起”的方向似乎是清晨，但更像夕阳西下时光影渐渐弥散。暖人又温和的光芒渐渐由山脚退到山顶，余晖的温暖和之前虹奔流的色彩，都渐渐从鼓躁的“动”转向闪耀起“长长的九彩凝晖”。至此，诗的第一部分完成了白昼的虹在奔流到静静闪耀的转变，从入首时的动感转向更加稳定的存在。
　　第二节开始，“虹”在夕阳残照时的稳态又走向夜中的柔曼的动感境界。首先是颜色由“九彩”转为“银色”、“青”甚至是“透明”。由“光明的清风”和“天河的青丝”里滑落的爱将虹渐渐送入宇宙间闪烁又遥远的银河。诗人笔下的虹由“奔流”的境界走向了“隐身”、“荡上银河”这样的舒缓境界。“虹”既需要“微颤的银色之夜”为其添上“清风”为翼，同时上方的崇高之地――天河――中的爱又下凡来接着“柔软透明”的波光从尘世间向上方“荡”。最终，在“披着火鸟的夜光”中，达到了崇高的境地，在银河里隐身。这里有色彩的淡化，但没有暗化，“银色”“光明”“透明”和“波光”都使得“虹”所在的夜是明亮有光的。在色彩变动的同时，由一开始“席卷山坡”而处于下位和涣散的“虹”，在崇高之爱的带领下，还是向上回归到上位的“银河”。
　　“虹”在诗歌语境里的下落奔流和最后的隐身在银河之中，描绘的是一个动态的意象，又由“虹”而引发其它的周边意象。“虹”的变动可以看作是不同时期人生心境的沉浮，在“爱”这种人性关怀中，最终还是达臻“上善”。一切都是在几乎无声的诗歌中完成，纵观全诗 并没有描绘声音的词汇，即使是“席卷”时，也在一个静谧的遥远的山坡上。随着时间线的拉动，夜间，一切就那么缓缓地发生，没有各种各样的干扰，只有诗意的美在画面中的流溢。
 
　　而冰虹的诗《永不坠落》，寥寥数语，画面感十分强烈。先是“错落的风”带来触感上的寒冷，接着是情绪化人格化的“失落的暴雨”给人的如同“嘶哑”的声音上的感觉。这里也可以看作是力量巨大而又从天空坠落的“暴雨”的冲击使得大地森林湖泊和“燃烧着自由的花朵”都嘶哑无声。在“暴雨”的压制中，本该是力量无穷的大地母亲也无能为力，森林湖泊只能默默接受，声音嘶哑，“燃着自由的花朵”本来的精神之火也被这雨淹没。最后则跳出了暴雨环境本身，从“他者”的眼光再看这一切，看到的是受到不断淋洗的“重重叠叠的山河”。
 
　　冰虹的这两首现代诗都是以自然意象作为抒情素材，本来没有人类情感的“虹”、“夜”、“波光”、“暴雨”、“花朵”等等成为了诗歌境界里的主人公，它们的活动如同童话里的故事。通过动态的变化，读者也得到了从温暖温和的心灵按摩。读者不必拘泥于传统的解读或是我的解读，只要沉静下来去感受冰虹的诗句，童话般的美丽就会自然浮现。带着“主义”的去看，先验的意识反而会阻碍自然的体会。
　　冰虹的这两首诗歌给人的感觉不是“黄河万里”，也不是“敻无人烟”，而是“鸟鸣山更幽”和“人闲桂花落”。其中有“缓缓”“粼粼波光”，如第一首那样的无声之美，也有第二首那种从暴雨到跳脱出暴雨和“嘶哑”的境况，只见远山无垠，重重叠叠的山河带来的回缓和归定的精美。
　　冰虹诗歌的结构十分巧妙，读之令人印象深刻。比如《醉花》中有动――静――缓动的律动节奏，这节奏不是特别强烈，但却不可忽视。第二和第三小节在形式上的“分段”，在外在诗歌形式上展现了“爱”从天河“滑落”的内涵。诗人的诗歌结构调整不论是外在的还是内在的都十分圆融纯熟。《永不坠落》最后的“一遍遍洗过”到“重重叠叠的山河”，由一般的齐头看左转向阶梯式排列，再次以诗歌外部的结构来融会其中“重重叠叠”的表达。不仅仅是连向远处的山河重重叠叠，更是这种美的朦胧感带给读者的感受的“重重叠叠”。白香山的“绵绵无绝期”、无名氏的“长命无绝衰”都是带有哀叹的无尽，带有情绪的冲动。这种“重重叠叠”的朦胧，好似泰山雨后日出，小山时隐时现，美的感觉层层荡起。
　　现代诗，尤其是朦胧诗那种动感，将隐喻的象征主义从“猜笨谜”中解脱出来。读者在感受诗歌描绘的诗境时，肯定带来了自己的感受，如果在这自我的审美中找到所谓“意义”，那么现代诗的结构和画面感，未必输前代古体诗作。